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Publicado por en en PROFESIONAL

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La semana pasada Beiñ, the touch of Spain estuvo presente en la feria de estudiantes del FIT de la mano del consulado de España.
Una jornada donde muchos visitantes y nuevos diseñadores emergentes pasaron por nuestro stand buscando respuestas y consejos sobre el desarrollo y planteamiento de sus negocios.
 
La importancia y las fases previas de una marca antes de salir al mercado son imprescindibles para lograr el éxito. Gloria María López, CEO de Beiñ fue la encargada de asesorar a estos diseñadores y emprendedores en su andadura.
 
Si quieres saber si tienes un buen planteamiento de empresa y quieres obtener tu propia asesoría puedes rellenar este formulario que te servirá de guía para tus futuros pasos empresariales.
 
Añadir un gran Gracias al Consulado español por confiar en Beiñ.
 

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Moda 22 está situada en la calle LLull, en el numero 48. Subes a la primera planta con un ascensor verde, de estilo industrial. La puerta verde tiene el numero 22. Cuando entras ves y entiendes lo que es un espacio de coworking. Hasta el momento yo lo podía imaginar, pero no sabía como funcionaba. Entre los diseñadores que comparten espacio encontramos a Sueños de Lucía y Ecoology. Diseñadores MADE IN SPAIN

Os explico; Los diseñadores necesitan un espacio físico donde poder crear, diseñar y tejer. Cuando no se dispone de uno, recurren a los sitios de coworking habilitados. Moda 22 es una aceleradora de diseñadores emergentes. Un espacio que proporciona todo lo que necesitan para poder hacer crecer su marca. 

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El local es muy grande, muy espacioso. Cuando entras hay una pequeña recepción con sofás, una cocina en un lado y oficinas. Escritorios donde cada diseñador plasma su estilo, decorando a su manera, dándole un toque personal. También hay mesas de patronaje, donde pueden cortar y maquinas de coser. Una puerta de cristal esconde el showroom de Moda 22, es ahí donde puedes ver todo el trabajo de los diseñadores, sus prendas, colecciones…

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La filosofía de los espacios de coworking como Moda 22 es la creación de una plataforma donde los emprendedores puedan acelerar el desarrollo empresarial de sus proyectos. El objetivo de moda 22 es impulsar el talento de los diseñadores y convertirlos en empresarios autónomos.

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Publicado por en en EVENTOS

Barcelona. Barrio de Gràcia. Un barrio en el que parece que el tiempo  no haya pasado. Sí, en una ciudad como Barcelona esa sensación de caminar por un barrio donde las paradas de toda la vida siguen estando en el mismo sitio, donde la gente se saluda y se conoce. En una de esas calles estrechas y con tanta historia en el asfalto está Moda En Positivo, un multiespacio donde puedes encontrar moda ecológica. Allí mismo encontramos a INTO por Vicens Pinto

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Mucho ambiente y muy buena energía. Es la presentación del Showrom de la colección Timeless Atrapando Sueños. Todo el mundo disfruta mucho del evento. Beatriz y Albert, el equipo de Moda en Positivo me recibe con una sonrisa, como siempre.  

Las prendas son increíbles, muy originales. Me acerco a Vicens y a Giulia para saber un poco más sobre su marca. Me explican que aunque es una marca ecológica inspirada en Mexico y Norte America, va más allá. Los forros de sus prendas están fabricados con deshechos textiles de la producción de ropa (los retales sobrantes de patrones y otras confecciones, que contaminan muchísimo y no se suelen aprovechar), algo que me llamó mucho la atención y me pareció muy original. Una nueva forma de crear y además reducir la contaminación, un gran trabajo. Los bordados y detalles de las prendas son muy creativos. Transmiten espiritualidad ya que “Atrapando sueños” proyecta en sus prendas a los elementos naturales, a la luna y al sol debido a que las tribus en las cuales se inspira vivían en armonía con ellos. La colección tiene des de chaquetas a faldas, pasando por complementos. 

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El showroom se celebra para presentar la nueva colección que estará presente en la semana de la moda en Girona. Todo los asistentes celebramos el trabajo realizado por Vicens. Después de comer, brindar y hablar un rato decidí dar un paseo por esas callejuelas tan bonitas y que tienen tanto encanto. Sin duda, una parada obligada para los que visiten Barcelona y quieran descubrir una parte del corazón de esta ciudad.

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2014 ha sido un año intenso de trabajo y emociones. Un año donde hemos compartido momentos complicados e importantes con nuestros clientes, firmas españolas con mucho trabajo, esfuerzo e ilusiones a sus espaldas, aportando nuestro granito de arena para ayudar a su desarrollo internacional. Un año que ha concluido con éxitos y un resumen positivo del trabajo realizado

 

2015 comienza con nuevos propósitos, mas propuestas y mejores servicios para nuestros clientes. Nuestros principales valores se fundamentan en la colaboración y trabajo en equipo y eso es exactamente lo que haremos. Buscar los mejores colaboradores y trabajar mano a mano con nuestros clientes para desarrollar con éxito sus estrategias de expansión internacional. 

 

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Feliz año 2015

Gloria María López, CEO&Founder Beiñ

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Publicado por en en ENTREVISTAS

Stigma NYC by Pedro Juan es un nuevo concepto de firma contemporánea que fácilmente te traslada desde el día a los trajes de noche, para vestir al mujer de hoy en día.

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Nuestros diseños te llevaran en un viaje desde el estilo retro de la MOD de los años 60 a las líneas futuristas limpias de hoy. Mi inspiración se orienta desde el arte pop, el rock & roll, y la arquitectura sorprendente de Nueva York, para crear las prendas que atraen a la mujer sofisticada, con estilo y a la vanguardia. Stigma NYC ofrece prendas versátiles hechas a mano en la ciudad de Nueva York con telas de calidad superior, que reflejan la esencia de la vida activa de la ciudad.

Pedro Juan nacido en Medellin, Colombia pero afincado en NY, ha trabajado en la industria de al moda en compañías como Jill Stuart, Jones New York y Polo Ralph Lauren, siendo ahora el fundador y director creativo de Stigma NYC.

 

Interview with Pedro Juan

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Si no fueras diseñador, ¿qué serías?

Fashion Stylist para revistas de moda

 
¿Qué te empujó a ser diseñador?

Siempre me ha encantado dibujar y el arte. Cuando tenía 7 años empecé a estudiar como dibujar figuras y ahí ví como estas figuras podían incorporarse a siluetas humanas.  

 

¿Qué es lo que más te gusta de la moda?

Poder ser tú mismo y expresarte mediante el diseño. 

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¿Tu icono de moda?

Twiggy y Jane Birkin

 

¿En qué te inspiras para crear tus diseños?

En Londres durantes los últimos años de los 60.

 

¿Tienes un proceso de creación estandarizado?

Por supuesto. Primero creo mi equipo y después el tema en torno a lo que van a girar mis diseños. Más tarde, visito fábricas de tejidos, voy dibujando y comienzo a hacer los primeros patrones. 

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¿Qué escuchas mientras trabajas?

Nada, adoro el silencio mientras trabajo

 

¿Cuál ha sido el mejor momento de tu carrera profesional ?

He tenido muchos y muy buenos momentos. Uno de ellos cuando logré ganar una beca para estudiar en USA y cuando pude enseñar en París mi colección.

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Publicado por en en ENTREVISTAS

TRAKABARRAKA Y SUS DISEÑADORAS  Olatz Eskiroz y Ana Santos

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1. ¿Cómo nació la marca?
En 2005 nace Trakabarraka, una firma de estilo retro que viste a la mujer apostando por el color y el cuidado del más mínimo detalle. Actualmente cuenta con 5 tiendas en el territorio español; 2 propias en puntos estratégicos de Bilbao, 1 en Logroño y 2 franquicias en Madrid y San Sebastián, así como una centena de puntos de venta en tiendas de todo el país. En pleno proceso de afianzamiento en el mercado internacional, Trakabarraka ha expandido ya su radio de venta a países como Francia, Bélgica, Holanda, Italia, Japón y EE.UU, en los que cuenta a día de hoy con puntos de venta consolidados. También está presente en portales multimarca de venta online en países de Europa del este como Polonia, República Checa o Hungría. Sus tiendas son un claro ejemplo del reconocible sello personal de la firma, que en su propósito de vestir y equipar completamente a la mujer bajo sus parámetros de estilo y elegancia, ha comenzado su andadura en el diseño y producción de accesorios propios.

 

2. ¿Cómo definirías el estilo de la marca en una frase? (Ejemplo: alta costura; rock and roll; romanticismo gótico; etc.)

Una firma de estilo retro que viste a la mujer apostando por el color y el cuidado del más mínimo detalle.



3. ¿Cuál es la filosofía de la marca?

Transmitir alegría, color, ganas de diferenciarse. Queremos que la mujer que viste de Trakabarraka se sienta especial, no pasar desapercibida en este mundo cada vez más colonizado por grandes multinacionales que nos hacen parecer que vamos de uniforme, iguales aquí que en China que en Polonia. Queremos transmitir que otra forma de vida es posible. Con color y entusiasmo, curiosidad….

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4. ¿Cuáles dirían que son o han sido las mayores influencias a la hora de definir la marca?

Nos gustan muchos los cortes más retro pero con tejidos de fantasía. Un toque clásico aunque reinteprtado con mucho estampado y mucho color.

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5. ¿Famoso preferido / celebrity crush?

Zooey Deschanel

 

6. ¿Algún rostro conocido en el panorama internacional que haya llevado uno de tus diseños?

No hasta ahora sólo hemos llegado a las celebritys nacionales. También sabemos que ha llevado algún vestido nuestro es la Francesa ilustradora de libros como “princesas” Rebecca Dautremer.

 

 7. ¿Cuáles han sido los momentos clave en la trayectoria profesional de la marca?

En el momento que hemos empezado a abrirnos a otros mercados. En el 2012 asistimos a nuestra primera feria en Paris.

 


8. ¿Qué significa Estados Unidos para la marca?

Creemos que por nuestra filosofía y estilo de la marca puede encajar perfectamente en un sector del mercado de EEUU.  


9. Dinos en una frase qué significa para ti trabajar con Beiñ.

La oportunidad para darnos a conocer y vender en los EEUU y abrirnos a un gran mercado con infinitas posibilidades.

Ahora forma parte de nuestro eshowroom colaborador MODALYST 

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Publicado por en en TRENDS

Michelle Obama by Oscar de la Renta

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The outfit of the IT girls: Kate Moss and Olivia Palermo

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Angelina Jolie meets the Queen

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The nobel prize of the peace for Malala and Kailash

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Andy Warhol polaroids

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Publicado por en en BEIÑ, THE TOUCH OF SPAIN

"Simplicity is the key note of all true elegance" Coco Chanel

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"Dressing is a way of life" Ives Saint Laurent

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"Fashion is about something that comes from within you" Ralph Lauren

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"Style is a way to say who you are without having to speak" Rachel Zoe

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"You either know fashion or you don´t" Anna Wintour

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"Fashion fades only style remains the same" Coco Chanel

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"Fashion is what people wear, is not only what see on the runway" Karl Lagerfeld

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Publicado por en en ENTREVISTAS

Aiby Craft por Yasuri Mayari Atorrasagasti

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¿Cómo nació la marca?

Nació por los deseos y la intención de hacer realidad un sueño. Yo vengo de la rama de la economía y la moda lo tenía como un hobbies, así que decidí ponerlo en valor y sentirme feliz con mi trabajo. Me decanté por la moda sostenible porque la propia vida me llevo a ello. En principio quería crear diseños en tejidos naturales y reutilizar tejidos antiguos que compré en Florencia, pero realmente no sabía que se llamaba moda sostenible. Comencé a investigar, a estudiar y decidí que nacería como una marca de ecolujo. Y AIBY Craft nació, por esa necesidad inminente en este nicho de mercado de la eco-fashion donde el estilo es generalmente casual.

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¿Cómo definirías el estilo de la marca en una frase? 
Elegante y moderno pero siempre resaltando la sensualidad femenina.

 

¿Cuál es la filosofía de la marca?

“Lujo responsable”, pues es la mejor manera de resaltar la sostenibilidad, la artesanía y la exclusividad dentro de la moda. Además es una forma de exponer el compromiso y la trazabilidad del impacto que tiene, tanto social como medioambiental.

 

¿Cuáles dirían que son o han sido las mayores influencias a la hora de definir la marca?
Las tradiciones artesanales de la costura y la marroquinería, la conciencia hacia el medio ambiente y las personas, la moda femenina de los años 50 que para mi gusto es muy favorecedora y realza las formas de la mujer. Y sin pensarlo, una ciudad, Florencia!

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¿Famoso preferido / celebrity crush?

Realmente no tengo un “celebrity crush” pero si hay famosos que están haciendo un gran trabajo como Amber Valleta, Lily Cole o Liva Firth y que están dando un giro diferente a la moda eco.

 

¿Algún rostro conocido en el panorama internacional que haya llevado uno de tus diseños?
Hasta el momento ninguno, pero me gustaría que Amber Valleta, Gisele Bündche u Olivia Palermo llevaran alguno de mis diseños.

 

¿Cuáles han sido los momentos clave en la trayectoria profesional de la marca?

AIBY Craft, tiene solo un año de creada y desde mi punto de vista, cada momento ha sido importante pues han aportado crecimiento y valor a la marca, sin embargo, han habido dos momentos importantes y significativos: el primero este Enero, durante la semana de la moda de Berlin cuando presenté la primera colección en GreenShowroom. Y el segundo, muy recientemente, con Vogue España, que hicimos una promoción para lanzar nuestra tienda online y estuvimos en el circuito oficial de la fiesta VFNO14.

 

¿Qué significa Estados Unidos para la marca?

Estados Unidos es un país importante para el consumo sostenible, pues cada vez son más las personas que apuestan por los productos eco, por lo que es una gran oportunidad de expansión tanto a nivel de imagen internacional como para el crecimiento de la marca.

 

Dinos en una frase qué significa para ti trabajar con Beiñ.

Sinergia, cercanía y crecimiento internacional. 

Publicado por en en BEIÑ, THE TOUCH OF SPAIN

As Cindirella story the shoe was the first role during it. A shoe is "an item intended to protect and comfort the human foot while doing various activities. Shoes are also used as an item of decoration. The design of shoes has varied enormously through time and from culture to culture, with appearance originally being tied to function." If I have to chose a good description for it will be "is the perfect complement that defines your personality"

Femme Fatal

Black, red with a vertiginous heel, the Pigalle by Christian Louboutin. This is the icon of the firm and the most fetish piece, the sensuality and elegance in your feet. You will be the queen of the world.

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Naif girl

The glitter and patent leather are the fetish material. Miu Miu makes you in a princess of a story with its shoes Mary Jane.

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Rock&Roll Star

Booty make of laces and leather is the most used shoe among models and actress. Parisian style mix with punk and rock describes this design by Alaia. When you wear them you will be a rock star in the middle of the show.

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Sporty&chic

The sneakers is the most trendy shoe this season. You can combine with luxury dresses and you could find lot of collabs between designers and brands. However these are the shoes that every woman should have in the closet. Easy, comfty and chic. Vans by Kenzo and total white Converse.

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Stylish girl

When you hear style your mind goes to stilettos and the king of them is Jimmy Choo. He started drawing his designs with eleven years, now is crime not have one of his designs in your closet. When you put on them you feel as you were walking in the red carpet.

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Classy women

Pure class from Spain. You feel as a flamenco dancer when you put on them. This design by Angradema Lopez makes you sensual and elegant.

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Sex on the city

If I say Sarah Jessica Parker and Sex on the city your mind goes straight to the Manolos. These shoes are the wish of every woman and when you are wearing them you don´y need anything else to shine and turn into the queen of the street. 

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By @cuquita86 for Beinfashionspain.com

 

Publicado por en en PROFESIONAL

Estrategia internacional: e-commerce

 

La tecnología a cambiado nuestras vidas, como consumidores y como profesionales.Cada vez las innovaciones surgen de forma mas rápida y su incorporación en la sociedad es casi inmediata

Una de las tecnologías que mas a cambiado a la sociedad es Internet. 

Internet nos dio el punto de partida para una sociedad con nuevos valores, nuevas necesidades y nuevos comportamientos.  Estamos  a un click de conocer que pasa en el otro lado del mundo, de comprar un conjunto para una ocasión especial e incluso de conocer al amor de tu vida, todo esto sin salir de casa. 

Internet y las tecnología asociadas a el han cambiado las necesidades de las personas y con ello de las empresas. Los smartphones, las tablets,  las redes sociales, el e-commerce, están totalmente integrados en nuestras vidas y han cambiado nuestra forma de ver el mundo e interactuar con el.

 

¿Cual es nuestra primera opción para buscar un vuelo o un viaje? Internet. ¿Que exigimos  a un hotel cuando viajamos? Internet ¿Donde vemos por primera vez las colecciones de nuestros diseñadores favoritos? En Internet. Porque da igual donde esté ocurriendo el desfile o el evento, porque los medios que los cubren nos contarán a tiempo real que está pasando. 

De este modo la Globalización se hace un hecho consumado, si estamos en la red, estamos expuestos al mundo. ¿Porque no utilizar esta herramienta para llegar donde no estamos? 

El e-commerce se convierte así en una herramienta estratégica para la internacionalización de una marca.  Podremos estar allí donde queremos e interactuar con nuestro público objetivo a la distancia de un click. Podremos saber que le gusta y que nos le gusta, que les interesa y que no, podemos preguntarles, podemos hacerle partícipes de nuestra historia y nuestra marca. El branding es una de las ventajas asociadas directamente a la venta online. Podemos vender nuestros productos a la vez que generemos imagen de marca. Los que nos aporta una experiencia de mercado de incalculable valor a la hora de dar el paso definitivo de implantación en el mercado seleccionado. 

Ya sea a través de nuestras propias tiendas o a través e puntos de venta independientes, nuestra marca  y producto ya ha estado en contacto con el mercado, con su publico, y hemos ido adaptándonos a sus exigencias y necesidades, por lo que ya no somos unos desconocidos y si hemos hecho bien nuestro trabajo, habremos generado una demanda de nuestros productos. 

La tecnología es parte del cambio, la otra parte la debemos poner nosotros mismos y se llama actitud. Busquemos que opciones tenemos y estemos preparados para afrontar retos no exentos de riesgo. Si la tecnología nos aporta beneficios, debemos sacar rendimiento de ella y siempre pensar que no avanza el que no empieza a andar el camino, sino el que no deja de caminar. Saltando obstáculos y aferrándose a las oportunidades.

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@fashionistatc @beinfashionspain

Publicado por en en Ecommerce

¿Quieres llegar a todos los rincones del mundo? ¿Quieres vender? ¿Quieres qué te vean? ¿Crear imagen de marca?

La importancia del E-commerce ya que es tu ventana al mundo el e y tu primer punto de venta a EEUU y desde dónde se abrirán multitud de puertas. Las ventajas del comprador son COMODIDAD ya que los clientes pueden comprar 365 días al año durante las 24 horas del día. Por otra parte hay ventajas para el vendedor GRAN ALCANCE, POSICIONAMIENTO Y MAYOR TRÁFICO ONLINE. 

A continuación podéis ver diferentes infografías sobre los datos más recientes de compra ONLINE. No esperes, es tu momento.

 

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Para más información Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. y descarga tu dossier aquí

 

 

 

 

 

 

 

Publicado por en en TENDENCIAS

CORBATA O PAJARITA?

Ya está aquí el verano y nos llenamos de fiestas, bodas y actos un poco más oficiales donde estar rodeado de amigos y ser el punto de mira. Por todo esto no es solamente importante plantearse si llevar smoking o traje sino el complemento que te hará brillar y que nadie te quite ojo de encima. Corbata o pajarita? Esta es la cuestión y nosotros tenemos la respuesta: PAJARITA. Este diseño es ahora tendencia y el accesorio perfecto para una buena fiesta. Ser elegante pero con un toque chic y moderno.

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Diseñadores como Dolce and Gabbana or Dior tienen en sus cookbooks pajaritas  pero muchos diseñadores emergentes han creado líneas de pajaritas convirtiéndose en verdaderas obras de arte.  La PajaritaGuiëm or Rama-Lama. Elige la tuya y dale un estilo hipster a tu outfit.

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Visitanos y podrás comprar los diseños de  Guiëm.

Publicado por en en INTERVIEWS

Guillem Llull Vila designer and creator of GUIËM

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When did Guiëm start?

Fashion is something that I love specially men´s clothing. When I was a little boy my mind was full of designs and new kind of clothes that I have never found in the streets. Is for that Guiëm was born is a way to create.

 

¿Cómo definirías el estilo de la marca en una frase? 

Nordic cut and mediterranean Style

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What is the philosophy of the brand?

Guiëm  defines a men with a string style, someone that has clear ideas and wants to be different from the others. Guiëm is a way to express yourself trough out what you are wearing.

I think there are a lot of stereotypes in men´s clothing and we want to be free in this thinking.

 

What are the influences in Guiëm?

Trully I have inspiration from everything. I put special interest in details, they go to my mind and after I put these ideas in designs, Guiëm is a brand that Guillem Llul will wear. 

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Celebrity crush?

I love and admire Patrick Harris: elegance and easy manner in one person that I share as Guillem Llul 

 

Any celeb wearing your brand?

Not until this moment.

 

What have been the key moments in Guiëm life?

Guiëm starts in March of 2014 so is very soon to say something or analyze what are the past special moments in the brand. But I have to say that is amazing the support from bloggers and media...is a reason to continue in this industry.  

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What does USA mean for the brand?

USA is a very important market for Guiëm and new for us, something that we have to explore and explote. EEUU is the country of opportunities so we hope to meet our costumers. 

 

9. Tell us what is  Beiñ. for you

Go out from Spain, know a new market and an amazing opportunity. 

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Publicado por en en ENTREVISTAS

Guillem Llull Vila creador de GUIËM

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¿Cómo nació la marca?

La moda es algo que me ha interesado siempre, y más concretamente la ropa de hombre. Desde niño se me venían prendas a la cabeza que buscaba en tiendas y marcas pero que nunca encontraba. De ahí el origen de Guiëm, en el hecho de poder crear prendas que yo, como Guillem Llull, y espero que mucha más gente, no encuentra en otros lugares. 

 

¿Cómo definirías el estilo de la marca en una frase? 

Corte nórdico, carácter mediterráneo.

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¿Cuál es la filosofía de la marca?

Guiëm define a un hombre con un estilo propio y personal, con las ideas claras y con ganas de destacar  y de verse diferente. Guiëm pretende ser una manera de mostrarse al mundo, una manera de definirse a través de las prendas.

Creo que la ropa de hombre aún tiene mucho recorrido para deshacerse de los estereotipos y los convencionalismos; ahí es hasta donde queremos llegar, hasta esa liberación.


¿Cuáles dirían que son o han sido las mayores influencias a la hora de definir la marca?

La verdad es que la inspiración me viene de todas partes. Me fijo mucho en los detalles de todo, y de ahí siempre me vienen ideas a la cabeza que pueden plasmarse en una prenda. En realidad Guiëm es la marca que Guillem Llull llevaría. 

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¿Famoso preferido / celebrity crush?

Siento gran admiración por Patrick Harris. Desprende elegancia y desparpajo, dos conceptos que, sin duda, Guiëm comparte. 

 

¿Algún rostro conocido en el panorama internacional que haya llevado uno de tus diseños?

De momento ninguno.

 

¿Cuáles han sido los momentos clave en la trayectoria profesional de la marca?

Teniendo en cuenta que la marca nació en marzo de 2014, aún es pronto para poder analizar las fases o momentos por los que ha pasado la marca. Lo que más valoro por el momento es el apoyo de medios y blogs que publicaron información sobre la marca después del lanzamiento. Eso fue sin duda un aliciente para continuar.

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8. ¿Qué significa Estados Unidos para la marca?

Estados Unidos supone para Guiëm un mercado totalmente virgen y sin explorar, algo totalmente nuevo que empezamos con mucha ilusión. EEUU es el país de las oportunidades, así que esperamos dar con el público adecuado.

 

9. Dinos en una frase qué significa para ti trabajar con Beiñ.

Salir de España, abrir fronteras y conocer un nuevo mercado en el que todo tiene cabida.

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Publicado por en en ENTREVISTAS
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¿Cómo nació la marca?
Después de 30 años en el mundo de la producción textil y tras años detrás de la ilusión de crear una marca propia nos lanzamos en 2013 con Le Bluu. Un proyecto que llevamos a cabo con ímpetu e mucha ilusión.
 
¿Cómo definirías el estilo de la marca en una frase? 
Moda casual. Una moda para niños cómoda y moderna.
 
¿Cuál es la filosofía de la marca?
Le Bluu quiere reivindicar la producción en nuestro país, así como el hecho de reinventarse en cada temporada dentro de nuestro propio estilo. Apostamos por la innovación y la calidad en tejidos, acabados y técnicas de producción textil.
 
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¿Cuáles dirían que son o han sido las mayores influencias a la hora de definir la marca?
Después de tantos años en el sector textil y produciendo para otras muchas marcas nos hemos empapado de muchos conceptos y estilos que al final han determinado el nuestro. Todo lo que sabemos en técnicas e innovación lo plasmamos en Le Bluu, la mezcla resulta muy interesante y nos diferencia de muchas otras que hay en el mercado.
 
¿Famoso preferido / celebrity crush?
Todos son nuestros preferidos si entran en nuestro perfil como personas, este sería el de un famoso que busca una prenda de máxima calidad, casual, con acabados y técnicas sorprendentes. Con conciencia en una producción respetuosa donde no se explotan trabajadores o/y niños.
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 ¿Algún rostro conocido en el panorama internacional que haya llevado uno de tus diseños?
De momento, que sepamos, no conocemos ningún rostro conocido que haya llevado nuestras prendas, ¡pero todo llegará!
 
¿Cuáles han sido los momentos clave en la trayectoria profesional de la marca?
Uno de los momentos clave podría ser el que empezar emos con Beiñ.
 
¿Qué significa Estados Unidos para la marca?
Para Le Bluu Estados Unidos significa expansión, nuevos horizontes y nuevos retos para nuestra marca dentro de un mercado muy competitivo.
 
Dinos en una frase qué significa para ti trabajar con Beiñ.
Dar a conocer Le Bluu más allá de lo que habíamos imaginado, abrir nuevos mercados y nuevos lazos de trabajo y la tranquilidad de una buena gestión.
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Publicado por en en BEIÑ, THE TOUCH OF SPAIN

Hace décadas que la inmigración española llegó a Nyc, de ello quedan huellas en la calle 14. Una calle que por los años 40 era habitada mayormente por españoles, todavía hoy quedan La Casa de España;centro socio- cultural, la casa de Galicia y diferentes restaurantes españoles.

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No obstante el tiempo ha hecho cambiar la fisonomía de la calle , que hoy se encuentra  entre las más cotizadas y valoradas de Nyc, en la parte más cercana al barrio de Chelsea. Un barrio transformado desde hace pocos años, pasando de zona industrial a foco de arte y moda de la ciudad.

Los españoles que viven hoy en día en Nyc  son un grupo muy heterogéneo , estudiantes, trabajadores, artistas… no todos tienen la misma suerte, como bien lo explica Elvira Lindo en su última película La vida inesperada. Un film  dónde nos enseña la vida de varios españoles viviendo al otro lado del océano. Todos en busca del sueño americano y el precio que se tiene pagar, la otra cara de la moneda. 

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Nueva York es capital de la moda, del arte y de tantas otras fuentes de conocimiento, una ciudad en dónde nacen las tendencias y se les da bombo. Por eso Beiñ, empresa de moda española trabaja también desde Nueva York, para dar a los clientes una visión renovada de la moda. Las marcas españolas se están introduciendo entre las demás del mercado, creando así un sitio a los diseñadores emergentes que aquí son tan valorados. Nueva York abre la puerta a la moda, no solo por tener millones de compradores , también por ser escaparate de otros mercados de cualquier parte del mundo.

El sector de la moda ejerce un papel dinamizador para la economía nacional, además de mostrar al mundo el buen hacer del Made in Spain. Gracias a unos cuidados diseños y a una excelente relación calidad-precio, España vende a más de 90 países repartidos en los cinco continentes. Los diseñadores españoles de Bein se caracterizan por la calidad de sus productos y el estilo, una identidad que hace que tengan un hueco en el mercado norteamericano.

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La moda proyecta al mundo una sobresaliente imagen de España. Desde la high street fashion al lujo más exclusivo, la moda española es sinónimo de estilo y diseño, avalado por grupos textiles reconocidos internacionalmente y  por geniales creadores con nombre propio.

El diseño y la moda española está muy presente en Nueva York, ejemplo de ello es el éxito de las marcas Desigual, Custo Barcelona y los grandes grupos como Inditex, Mango, Cortefiel, Catañer Mascaró… cada uno con su personalidad han encajado en el mercado, cambiando diferentes rasgos de sus colecciones pero transmitiendo la misma idea, una moda cómoda pero que sigue las tendencias.

España no sólo diseña, produce y vende moda. España está de moda y ha entrado por la puerta grande en el mercado internacional del fashion business, así lo afirma la marca España, en su último estudio. Donde asegura, también, que la moda es una industria que emplea a más de 37.000 trabajadores  en 21.000 empresas, que exportan 12.000 millones de euros, un incremento del 12 % respecto al año anterior.

 

Por Marta Chavéz Arenillas

Publicado por en en OPEN CALL

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Fab. com ha creado un concurso de diseño de camisetas puesto que es la única prenda que nunca pasa de moda y una forma de expresar tus pensamientos, sentimientos y estilo.

¿Qué necesitas? Tener una idea

¿Quién puede participar? Esta convocatoria esta abierta a todos los aristas, diseñadores, diseñadores gráficos, ilustradores o quién sepa plasmar lo que quiere decir en una camiseta.

¿Cómo? Completa la aplicación aquí y adjunta una copia de tu diseño y envía a Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. y recuerda no más de cinco diseños por diseñador y sólo una candidatura por persona y el envío se hará en formato -pdf completando la aplicación.

¿En qué te puedes basar? Juega con tipografías, humor, ciudades, animales, iconos, formas geométricas y colores, pero sobretodo sé creativo y expresa tu estilo.

¿Cuándo? Hasta este viernes 16 de mayo de 2014.

Para más información contacta con Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. y pon en el asunto Open Call camisetas

 

Publicado por en en TENDENCIAS

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El barrio de Chelsea es la sede principal de las galerías de arte en Nueva York, que antiguamente se concentraban en SOHO ( ahora vecindario más bien comercial y centrado en la moda). Durante los años 90 las principales galerías se trasladaron a Chelsea por los grandes espacios disponibles de las naves industriales.

Chelsea es hoy el foco dónde se concentra la comunidad neyorkina de las artes visuales y el arte contemporáneo, así como una gran pasarela de moda. El vecindario cuenta con más de 250 galerías en el perímetro que comprenden las calles de 18th a 29th y las avenidas de la 10th a la 12th. Una página muy útil para saber las exposiciones en curso y  futuras exposiciones http://chelseagallerymap.com/.

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Los openings, también son una manera muy interesante de conocer las galerías. Las inauguraciones suelen ser los jueves, cuando las galerías abren sus puertas hasta más tarde. La popularidad es variable según la galería y la exposición de que se trate.En general son bastante concurridos, más bien para socializar. Entre las galerías más importantes están: Gagosian y Gladstone.

En lo referente a la moda nos podemos encontrar con diversas pop-up stores donde el concepto de samples sales y diseñadores emergentes está a la orden del día principalmente en otro edificio simbólico de Chelsea: Chelsea Market. El edificio ejemplifica el cambio de Chelsea, pasando de una antigua fábrica a mercado en la planta baja y oficinas en la parte superior. Era la antigua fábrica The National Biscuit Complex, donde se inventaron las galletas oreo,  conservando el exterior la apariencia de fábrica. 

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Saliendo de Chelsea Market por la salida que da a la 15 st , a la derecha se pueden ver unas escaleras mecánicas que conducen al High Line y paseando por estas calles nos encontramos numerosas tiendas de moda de firmas de primera línea y otras con un concepto más alternativo. Esta fusión entre lo que era y lo que es Chelsea hace que sea un barrio de referencia de Nueva York. 

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Para pasar un día en Chelsea aquí os dejamos algunas ideas que puedes encontrar en www.beinfashionspain.com 

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Por Marta Chavéz Arnillas 

 

En septiembre del año pasado, durante el evento de apertura de la Pop Up Store “The Touch of Spain”, el equipo de Beiñ invitó a cuatro importantes figuras del panorama de la moda en Nueva York para hablar sobre la figura del diseñador independiente y emergente y cómo el mercado está evolucionando y deben adaptarse a las nuevas tendencias y requisitos si quieren hacerse un hueco en un sector tan competitivo como es el de la moda. Las ponentes fueron, empezando de derecha a izquierda en la imagen:

b2ap3_thumbnail_1545617_643850252338957_1980679355_n.jpg-  Melissa Hall, fundadora y CEO de “Emerging Designer”, una empresa que ofrece consultoría a diseñadores emergentes americanos en termas de marketing, branding y redes sociales. También es profesora de cursos para profesionales en la escuela de moda FIT de Nueva York.

Gail Powell, una de las gerentes de “Showroom 7”, el más antiguo y conocido showroom físico en Nueva York (lleva más de 30 años funcionando).

Melissa Gonzalez, fundadora y CEO de Lion’esque Style, una plataforma de lifestyley  venta online en    Estados Unidos; además de ser la cofundadora junto a John Knowles de los espacios “pop up” que ofrece el Hotel Roger Smith en el que precisamente se realizó este panel.

Thea Grant, diseñadora de la marca “Thea Grant” de joyas personalizadas realizadas con materiales vintages en Nueva York. Thea aportaba el punto de vista del diseñador emergente que ha conseguido superar las dificultades iniciales del negocio y establecerse como diseñadora reconocida tras 8 años en el negocio.

 

¿Cuáles fueron las conclusiones principales de la ponencia?

  1. Antes de lanzarte al mercado debes tener preparado tu “tool-kit” en el que se incluye: un modelo de negocio claro para la marca en el que se identifica el cliente final objetivo y la propuesta diferencial de la marca, una imagen de marca bien desarrollada, fotografías profesionales de calidad, presencia digital (tanto página web como redes sociales) y las herramientas de venta fundamentales: lookbook, linesheet, escandallo de precios por mercado objetivo, etc.
  2. Es fundamental entender que para generar ventas es necesario un trabajo previo de Marketing y PR. Thea Grant, como diseñadora dice que esa es la parte más complicada de entender. Los diseñadores focalizan sus esfuerzos en venta, pero es primordial entender que existe una correlación entre los distintos elementos, así el marketing alimentará al PR, el PR alimentará las ventas, etc.  La correcta fusión de todos estos elementos es fundamental para hacer una aparición correcta en la industria.
  3. Debes entender quién es tu consumidor, cómo se comporta y dónde compra antes de desarrollar tu estrategia de ventas. Es posible que estés invirtiendo dinero y tiempo en intentar entrar en una gran cadena como Barneys en Estados Unidos pero que tu consumidor real no entre nunca en Barneys y por lo tanto acabes perdiendo toda tu inversión cuando en realidad deberías haberte focalizado en pequeñas boutiques especializadas en tu producto.
  4. No siempre es rentable establecer un acuerdo con grandes cadenas como Barneys, Macys, o Saks. Muchos diseñadores se fijan como objetivo único entrar en una de estas cadenas, pero no saben que los requisitos, normas y contratos que se te exige para entrar han arruinado a más de un negocio. De nuevo, entiende quién es tu consumidor y descubre dónde compra antes de lanzarte a establecer contacto con los compradores.
  5. El mercado cambia y así lo hace tu consumidor y sus gustos. Debes estar atento a estos cambios para adaptar tu producto y no quedarte estancado.
  6. Existen múltiples formas para los nuevos diseñadores de darse a conocer que no suponen grandes inversiones de dinero como la participación en pop up stores, trunk shows o pasarelas de moda focalizadas en diseñadores emergentes. Es importante utilizar estas nuevas herramientas ya que, como recogíamos en el punto 1, el marketing y el PR bien hecho pueden generar un importante cambio en tus ventas además de que te permite conocer de primera mano lo que los consumidores opinan sobre tu producto y poder adaptarlo antes de realizar el lanzamiento final.

 

Puedes ver la ponencia completa a continuación:

http://www.ustream.tv/channel/the-touch-of-spain

 

El equipo de Beiñ es experto en desarrollo de imagen de marca así como en asistencia para la creación de una presencia digital ajustada a las necesidades y posibilidades de la marca. Con la intención de introducir la moda y el diseño español en Estados Unidos acabamos de abrir nuestra Open Call para la participación en la Pop Up Store “The Touch of Spain” en septiembre 2014 y para el desfile en la Nolcha Fashion Week durante la Semana de la Moda en Nueva York (no te pierdas la entrevista que hemos realizado al fundador de la pasarela). No dudes en contactarnos si quieres información sobre estos servicios en Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. )

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