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Publicado por en en NEW

Colorful, sun, happiness and good mood are the messages that Guiëm wants to trasmit with his spring/summer collection.b2ap3_thumbnail_5.jpg

We met him in a typical underground area in Madrid, Malasaña. This place is amazing to get new ideas and see new trends.

We said hello and he started speaking about his new collection...

This is a collection very different of the others because the designs are more simple and easy to wear. The whole collection is based on sweaters and T-shirts grey and white. And as a good new this collection is UNISEX so women can wear it too.

Geometric lines and pastel colors are the protagonists of the collection. I wanted to create funny, comfortable and atemporal clothes.

Also I wanted to play with the "twin" concept is when you can combine your clothes with your couple, friends...

 

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We saw the designs and we love them and the UNISEX concept is amazing but we want to know a little bit more...

With this collection I want to transmit the spring touch, hacines  good weather...is the time to do what you want and enjoy everyday. Spring is the time to be different and be free and my designs say it.  

We touched the designs and what kind of materials do you use?

Cotton is the protagonist as in the other collection, but I have used in some of them polyster to make the clothes lightest and with best fall.

 

And what is your favorite design?

I love sweaters of Love and Hate, they are my favorites. I think this creation reflects perfectly the love/hate relationship we have. 

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And now we want to know more about future plans for the brand, what are the following steps?

 

The idea is continue looking for new sales points in USA, Europe and Spain. I trulla think that you can make it real when you have a good distribution network.  

When you talk with him is really nice..."good mood" and you can see it in his designs but how is the client of Guiëm?

I think they value the originality and creativity, they like to wear what they are. People that feel in a good mood all time and they always see the positive

part of the things. I would like this will be the essence of Guiëm and the people that wear it. 

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And for ending... as a Made In Spain deisgner we want to know what have been the best moment for the brand? 

The best moment is when you see and hear good thing about the brand and when the costumer starts to feel the brand. 

 

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Publicado por en en TRENDS

Malasaña is a neighborhood in the city centre of Madrid. It is known as the  alternative place to go, but why? Because of its strategic location between Chueca (gay tradition) and Argüelles ( near the University area ). The streets of Malasaña started its history with the movement called the Movida Madrileña of the 70s and 80s. That days this place was full of rock and underground culture around the night of Madrid, right now you can find there hipsters and it is place to find new brands , designers and full of trends and stylish people. 

We start our route with old fashioned bar and pubs as Palentino or Casa Camacho were you can find low cost drinks, never forget to get on "yayo"

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Penta or the Via Lactea are locals of Malasaña with a large tradition that keep a little bit of what it was during the Movida Madrileña.

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If you are looking for a new outfit or discover colorful clothing, your shops are Trakabarraka or Lady Cacahuete. Monkey Garden is a place with cool brands and emerging designers clothes.

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If you are looking for a second hand shop with vintage clothing you must go to El templo de Susu.

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Now it is time to eat something, but where? Our recommendation is La Pescaderia or Clarita if your are looking for a good brunch.

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For more info you can visit www.ganasdemalasana.com

Looking forward to seeing you soon in Madrid. Meet the Spanish fashion and the Spanish style meanwhile www.beinfashionspain.com

 

Publicado por en en EVENTS NYC

 

THIS WEEKEND COME AND VISIT US IN BROOKLYN BAZAAR FROM 7PM TO 1 AM

MUSIC, FASHION AND SPANISH STYLE ARE WAITING FOR YOU.

 

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Publicado por en en TRENDS

Are you ready for Halloween?

These are some TERROR ideas to dance into the hell this weekend.

Some celebs pics that can inspire you to dress the perfect costume and get the best make up. Enjoy it!

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Publicado por en en ENTREVISTAS

TRAKABARRAKA Y SUS DISEÑADORAS  Olatz Eskiroz y Ana Santos

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1. ¿Cómo nació la marca?
En 2005 nace Trakabarraka, una firma de estilo retro que viste a la mujer apostando por el color y el cuidado del más mínimo detalle. Actualmente cuenta con 5 tiendas en el territorio español; 2 propias en puntos estratégicos de Bilbao, 1 en Logroño y 2 franquicias en Madrid y San Sebastián, así como una centena de puntos de venta en tiendas de todo el país. En pleno proceso de afianzamiento en el mercado internacional, Trakabarraka ha expandido ya su radio de venta a países como Francia, Bélgica, Holanda, Italia, Japón y EE.UU, en los que cuenta a día de hoy con puntos de venta consolidados. También está presente en portales multimarca de venta online en países de Europa del este como Polonia, República Checa o Hungría. Sus tiendas son un claro ejemplo del reconocible sello personal de la firma, que en su propósito de vestir y equipar completamente a la mujer bajo sus parámetros de estilo y elegancia, ha comenzado su andadura en el diseño y producción de accesorios propios.

 

2. ¿Cómo definirías el estilo de la marca en una frase? (Ejemplo: alta costura; rock and roll; romanticismo gótico; etc.)

Una firma de estilo retro que viste a la mujer apostando por el color y el cuidado del más mínimo detalle.



3. ¿Cuál es la filosofía de la marca?

Transmitir alegría, color, ganas de diferenciarse. Queremos que la mujer que viste de Trakabarraka se sienta especial, no pasar desapercibida en este mundo cada vez más colonizado por grandes multinacionales que nos hacen parecer que vamos de uniforme, iguales aquí que en China que en Polonia. Queremos transmitir que otra forma de vida es posible. Con color y entusiasmo, curiosidad….

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4. ¿Cuáles dirían que son o han sido las mayores influencias a la hora de definir la marca?

Nos gustan muchos los cortes más retro pero con tejidos de fantasía. Un toque clásico aunque reinteprtado con mucho estampado y mucho color.

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5. ¿Famoso preferido / celebrity crush?

Zooey Deschanel

 

6. ¿Algún rostro conocido en el panorama internacional que haya llevado uno de tus diseños?

No hasta ahora sólo hemos llegado a las celebritys nacionales. También sabemos que ha llevado algún vestido nuestro es la Francesa ilustradora de libros como “princesas” Rebecca Dautremer.

 

 7. ¿Cuáles han sido los momentos clave en la trayectoria profesional de la marca?

En el momento que hemos empezado a abrirnos a otros mercados. En el 2012 asistimos a nuestra primera feria en Paris.

 


8. ¿Qué significa Estados Unidos para la marca?

Creemos que por nuestra filosofía y estilo de la marca puede encajar perfectamente en un sector del mercado de EEUU.  


9. Dinos en una frase qué significa para ti trabajar con Beiñ.

La oportunidad para darnos a conocer y vender en los EEUU y abrirnos a un gran mercado con infinitas posibilidades.

Ahora forma parte de nuestro eshowroom colaborador MODALYST 

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Foto compartida por en en TRENDS

Publicado por en en TRENDS

Michelle Obama by Oscar de la Renta

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The outfit of the IT girls: Kate Moss and Olivia Palermo

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Angelina Jolie meets the Queen

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The nobel prize of the peace for Malala and Kailash

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Andy Warhol polaroids

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Publicado por en en EVENTOS

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Promocionar las marcas del País Vasco y a todos los diseñadores emergentes de la moda española es el objetivo de esta II Edición de la Donostia Fashion Week del 9 al 12 de Octubre.

Hoy, en Madrid los creadores de este evento han presentado el proyecto con ganas e ilusión. Durante el evento se realizarán workshops, exhibiciones, fashion shows, talleres de networking y mucho más. El evento está dirigido tanto a profesionales de la industria de la moda como a todo el público que se quiera acercar y disfrutar de todas las actividades.

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Modo Consulting, responsables del desarrollo de la Donostia Fashion Week nos han contado cómo está el panorama de la moda española y tiene futuro, pero dejan claro que no sólo la moda es creatividad sino que hay necesidad de dosis empresariales y desarrollo de negocio para ayudar a esas firmas a llegar a lo más alto.

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Todos los presentadores de este evento han dejado claro "que tiemble Cibeles". Para el año que viene y coincidiendo con que San Sebastián es la Capital de la Cultura tienen previsto afianzar este fashion show.

Durante el evento Gloria López, CEO de Beiñ estará presente en diversas charlas para hablar desde su experiencia y ayudar a las marcas españolas a conquistar el mercado exterior.

 

Publicado por en en ENTREVISTAS

Aiby Craft por Yasuri Mayari Atorrasagasti

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¿Cómo nació la marca?

Nació por los deseos y la intención de hacer realidad un sueño. Yo vengo de la rama de la economía y la moda lo tenía como un hobbies, así que decidí ponerlo en valor y sentirme feliz con mi trabajo. Me decanté por la moda sostenible porque la propia vida me llevo a ello. En principio quería crear diseños en tejidos naturales y reutilizar tejidos antiguos que compré en Florencia, pero realmente no sabía que se llamaba moda sostenible. Comencé a investigar, a estudiar y decidí que nacería como una marca de ecolujo. Y AIBY Craft nació, por esa necesidad inminente en este nicho de mercado de la eco-fashion donde el estilo es generalmente casual.

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¿Cómo definirías el estilo de la marca en una frase? 
Elegante y moderno pero siempre resaltando la sensualidad femenina.

 

¿Cuál es la filosofía de la marca?

“Lujo responsable”, pues es la mejor manera de resaltar la sostenibilidad, la artesanía y la exclusividad dentro de la moda. Además es una forma de exponer el compromiso y la trazabilidad del impacto que tiene, tanto social como medioambiental.

 

¿Cuáles dirían que son o han sido las mayores influencias a la hora de definir la marca?
Las tradiciones artesanales de la costura y la marroquinería, la conciencia hacia el medio ambiente y las personas, la moda femenina de los años 50 que para mi gusto es muy favorecedora y realza las formas de la mujer. Y sin pensarlo, una ciudad, Florencia!

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¿Famoso preferido / celebrity crush?

Realmente no tengo un “celebrity crush” pero si hay famosos que están haciendo un gran trabajo como Amber Valleta, Lily Cole o Liva Firth y que están dando un giro diferente a la moda eco.

 

¿Algún rostro conocido en el panorama internacional que haya llevado uno de tus diseños?
Hasta el momento ninguno, pero me gustaría que Amber Valleta, Gisele Bündche u Olivia Palermo llevaran alguno de mis diseños.

 

¿Cuáles han sido los momentos clave en la trayectoria profesional de la marca?

AIBY Craft, tiene solo un año de creada y desde mi punto de vista, cada momento ha sido importante pues han aportado crecimiento y valor a la marca, sin embargo, han habido dos momentos importantes y significativos: el primero este Enero, durante la semana de la moda de Berlin cuando presenté la primera colección en GreenShowroom. Y el segundo, muy recientemente, con Vogue España, que hicimos una promoción para lanzar nuestra tienda online y estuvimos en el circuito oficial de la fiesta VFNO14.

 

¿Qué significa Estados Unidos para la marca?

Estados Unidos es un país importante para el consumo sostenible, pues cada vez son más las personas que apuestan por los productos eco, por lo que es una gran oportunidad de expansión tanto a nivel de imagen internacional como para el crecimiento de la marca.

 

Dinos en una frase qué significa para ti trabajar con Beiñ.

Sinergia, cercanía y crecimiento internacional. 

Publicado por en en BEIÑ, THE TOUCH OF SPAIN

As Cindirella story the shoe was the first role during it. A shoe is "an item intended to protect and comfort the human foot while doing various activities. Shoes are also used as an item of decoration. The design of shoes has varied enormously through time and from culture to culture, with appearance originally being tied to function." If I have to chose a good description for it will be "is the perfect complement that defines your personality"

Femme Fatal

Black, red with a vertiginous heel, the Pigalle by Christian Louboutin. This is the icon of the firm and the most fetish piece, the sensuality and elegance in your feet. You will be the queen of the world.

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Naif girl

The glitter and patent leather are the fetish material. Miu Miu makes you in a princess of a story with its shoes Mary Jane.

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Rock&Roll Star

Booty make of laces and leather is the most used shoe among models and actress. Parisian style mix with punk and rock describes this design by Alaia. When you wear them you will be a rock star in the middle of the show.

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Sporty&chic

The sneakers is the most trendy shoe this season. You can combine with luxury dresses and you could find lot of collabs between designers and brands. However these are the shoes that every woman should have in the closet. Easy, comfty and chic. Vans by Kenzo and total white Converse.

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Stylish girl

When you hear style your mind goes to stilettos and the king of them is Jimmy Choo. He started drawing his designs with eleven years, now is crime not have one of his designs in your closet. When you put on them you feel as you were walking in the red carpet.

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Classy women

Pure class from Spain. You feel as a flamenco dancer when you put on them. This design by Angradema Lopez makes you sensual and elegant.

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Sex on the city

If I say Sarah Jessica Parker and Sex on the city your mind goes straight to the Manolos. These shoes are the wish of every woman and when you are wearing them you don´y need anything else to shine and turn into the queen of the street. 

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By @cuquita86 for Beinfashionspain.com

 

Publicado por en en TRENDS

After New York, Milan, Madrid, London and Paris fashion show we have chosen some trends for next season across all designers from emergent ones to famous. 

Colours, fringes, floral prints, total white and the revelation clothe: the culotte. Remember these trends and you will shine.

Fringes would definitely continue until next season. Whether frayed edges or a skirt stylish "flapper", these pieces filled with attitude and a little movement are a must in every design you have. Taller de Artistas by Sonia Olla has this piece as a essential.

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Floral and palms prints? But no in the same way until now, next season you are going to see big and texture flowers in your  transparent and billowing garments dresses and pants. Did you remember Palmer dress by Beatriz Peñalver?

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We are going to pass from total black to total white, we have seen this trend in every designer´s runway. However, mix colors and the contrast between them are in too. This is the Pantone inform for next season.

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Wearing as a lady and preppy style focus on 60´s and 70´s has been the hub in every collection.

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I guess as truthful fashionistas, you know a thing or two about Fashion Calendar. But, in case you have any doubts, let me share some quick insights with you.

-       There are 2 seasons in the Fashion industry: Spring/Summer and Autumn/Winter. You might have seen before written “SS14 collection” for example, which means “Spring/Summer 2014 collection”.

-       Fashion works usually 6 months in advance. Therefore, Spring/Summer collections are showcased in September of the previous year and Autumn/Winter collections in February of the same year.

-       For designers it’s very important to keep in line with this calendar because it’s when buyers make orders to fill their stores in the next season.

-       This means that the collections we have seen during New York Fashion Week this February won’t be available for us, the final consumers, until next September!

As you see in the image, Season 2 is presented and carried out between January and August but prepared during the whole previous year.

Many believe that this Fashion Calendar has no sense, neither for independent and emerging designers nor for well established ones. Some of the designers who have shown year after year at New York Fashion Week in the past, spending thousands of dollars on it, have decided to change their strategy this year by saving huge amounts of money spent in runways that at the end, don’t generate any sales.

As I said before, buyers generally follow this fashion calendar to make purchases and fill their stores, but at the same time, it has no sense either! Us, the consumers, we want to buy the pieces we see in media right after seeing them and not to have to wait 6 months for them to come to stores. The old Fashion Calendar is no longer applicable in today’s extra-demanding and flexible culture.

It is for this reasons that many designers have jumped into alternative ways of promoting their collections out of the traditional calendar including participating in collective pop-up stores, opening their own, hosting a brand presentation, carrying a trunk show, etc. These are all alternatives that bring closer the designer with their final clients, cutting on costs and preventing waste.

That is more or less the philosophy Eva follows with her brand Ecoology, one of the most successful collections in our store!

As the designer of a sustainable menswear line stated, “designing off-calendar and specifically for the needs of our customers means that our energies are invested in what is truly important: producing a quality sustainable product, keeping marketing costs to a minimum and passing on the savings to our customers.”

In Beiñ, The Touch of Spain we believe in this new movement, we believe we are in need of a change and that is why we bring you our brands through small events and pop-up stores in the city all around the year! Fashion calendar has to adapt itself to the new world and flexibility is the first milestone it will have to achieve!

Publicado por en en TENDENCIAS

Feliz Lunes a todos! El post de hoy va a ser un poco diferente. Hoy vamos a explorar una parte de la ciudad de Nueva York en lugar de explorar una tendencia! Así que esta semana vamos a explorar el siempre tan chic SoHo. Nueva York se divide en 'mini' barrios y cada uno tiene su propia personalidad. Los nombres de todas estas áreas se refieren a sus fronteras de manera que SoHo es sinónimo a "South of Houston {street}". 

SoHo es conocido por sus numerosas galerías de arte, gran variedad de tiendas y la gente tan peculiar que puedes encontrar en él.

 

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COMER

En primer lugar, vamos a empezar con DÓNDE COMER. Si soy buena en algo, es saber dónde se encuentra la mejor comida de NYC

Para comer comida americana, tienes que probar  Mercer Kitchen, situado en 99 Prince Street. Un poco caro, y con influencias de la cultura japonesa, la comida es fresca y sabrosa. 

 

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Para las mejores delicias francesas, uno tiene que ir a visitar Balthazaar, que se encuentra en 80 Spring Street. Todavía tengo que probar sus entrantes pero los postres de este lugar son increíbles. Una vez que entras en él, inmediatamente sientes como si dejas el "concrete jungle" y entras en un ambiente parisino. Si mi padre me ha enseñado algo es que nunca deje de probar un dulce después de la comida y este es el lugar perfecto para los golosos!

El siguiente paso es Isola Trattoria y Crudo Bar en el Mondrian Hotel. Este es uno de mis lugares favoritos para comer. Ataviado en lámparas de araña y luces atenuantes. Cuando entras es como estar soñando.

 

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No puedo dejar de mencionar Laduree, ubicado en 398 W Broadway. Si sabes algo acerca de mí es que estoy totalmente obsesionado con macarons como Blair en Gossip Girl, y este es mi # 1 lugar para probarlos. Su ubicación en SoHo es relativamente nuevo y abrió un restaurante, aún entre mis cosas por hacer!

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Si no tienes tiempo para sentarte a comer... Entonces a ¿dónde voy? Gourmet Garage, ubicado en 489 Broome Street. Este mercado tiene un poco de todo ... y la mejor parte es que puedes sentarse en las escaleras de afuera para disfrutar de la comida que acabas de comprar y observar a la gente! So much fun! Otro lugar similar a Gourmet Garage es Dean & Deluca, ubicada en 560 Broadway. La comida siempre es genial e incluso ofrecen productos orgánicos y veganos! Ambos lugares son ideales para los turistas que visitan la zona, ya que puedes tomar algo rápido y todo el mundo será feliz! 

CONSEJO: Cuando sales a comer con amigos, lo mejor que puede hacer es pedir unos pequeñas raciones para compartir, de esa manera compartes y pruebas más! Y se obtiene la esencia completa del restaurante y realmente llegas a conocer lo que tienen.

 

COMPRAS

Ahora, vamos explorar a donde ir de compras! SoHo tiene una tienda para todos y para todos los gustos Puedes encontrar tiendas asequibles y  tiendas de lujo. Así que, lo que buscas.... SoHo lo tiene! 

Si buscas muchas tiendas juntas debes ir directamente a Broadway. Encontrarás tiendas como TopShop, Zara, Club Monaco, e incluso Bloomingdales! Ahora, si buscas algunas paradas de lujo, tienes que explorar más allá de Broadway y caminar a las calles que la rodean, como Spring St (donde se puede encontrar Chanel), Wooster St (donde puede alcanzar su punto máximo en Barneys y Tibi) y Greene St. (donde se puede encontrar de Saint Laurent, Chloe y Y3). 

Cool, boutiques independientes rodean el área como The Birkin Bar, que es una tienda de segunda mano que tiene el major vintage de Louis Vuitton, Chanel, Hermes y Balenciaga ... por nombrar unos pocos! Otro de mis favoritos es Opening Ceremony donde se puede encontrar marcas nuevas y lo más probable es ver a algún famoso! 

LA GENTE

Cuando en el Soho, sin duda ves todo tipo de personas. Si te diriges a Broadway, verás principalmente a turistas que están en una de sus muchas paradas de su autobús. Podrás escuchar cambiando hasta  cinco idiomas diferentes al mismo tiempo. En las  calles laterales, como los que he mencionado anteriormente, tienes que estar preparado para encontrar gente caminando con bolsos de Saint Laurent y con ropa del gimansio. Si tienes ganas de un workout vete al The Method Bar, Soul Cycle o Equinox! Siempre encontrarás cochizos fuera e incluso podrás encontrar un a-lister. 

 

TENDENCIAS

Debido a los diferentes tipos de personas que viven y hacen vida en el Soho, la ropa y las tendencias que vas a encontrarte son infinitas. Definitivamente vas a ver mucha gente con ropa del gymansio puesta, que potencialmente te harán sentir culpable por no ser tan activo como ellos. Montón de vestidos con accesorios y personas con las  gafas de sol mas cool. Botines que nunca pasan de moda aunque estés en SoHo donde están emparejados con pantalones cortos y un sombrero en el verano y con abrigos en el invierno. SoHo es un lugar donde realmente se puede dejar que su mente creativa hable. Use lo que quiera y sea un pionero de la moda! 

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ACTIVIDADES

Usted nunca se quedará sin cosas que hacer en este lugar. Conocido por sus numerosas galerías de arte y clubes. SoHo es uno de los mejores lugares para una pasar una buena noche! Galerías de arte como Pop Galería Internacional, Terrain Galería y Martin Lawrence Galleries. Siempre se puede parar y es casi siempre gratuito.  

Ahora, si buscas una noche fuera en la ciudad, tengo algunas sugerencias! Puedes ir a la azotea del Hotel Mondrian, donde el ambiente es siempre cool y las vistas son impresionantes. SoHo es conocido por sus bares pequeños para que los disfrutéis de una noche de bar en bar por esta zona! 

TIP: Si alguna vez quieres saber de eventos semanales o lo que está pasando en general alrededor de esta área, ve a www.sohonyc.com. 

Por lo tanto, espero que todos hayáis disfrutado de este recorrido  a través de Soho. Por supuesto, hay mucho más que lo que he mencionado, pero este post era para mí compartir mis pequeños rincones favoritos de la zona. Lo bueno de esta parte de la ciudad es que, literalmente, puede tomar un asiento en cualquier lugar y simplemente observar a la gente todo el día.

@classy_eug

 

 

 

 

Publicado por en en ENTREVISTAS

Pavan Bahl de Open Source Fashion

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Cuéntanos algo más sobre Open Source Fashion y su objetivo

Open Source Fashion es una comunidad y plataforma que ayuda de forma innovadora a todo el mundo dentro de la industria de la moda. Principalmente, nos enfocamos en la educación y en crear posibles colaboraciones entre los miembros de nuestra comunidad.

En día 21 de julio estrenamos nuestra nueva plataforma enfocada a:

Con quién necesitas encontrarte dirigida a perfiles más creativos y estratégicos 

Qué necesitas sabes acerca de todo el contenido de nuestra comunidad

Dónde debes estar, aqui encontrarás un listado de oportunidad en NYC y DC

 

Como Open Source Fashion es sobre networking. ¿Cuál es la razón de enfocarse de esta manera y por qué es tan importante en la industria de la moda? 

El negocio ha cambiado en los últimos cinco años. Hay más movimiento en general y debemos movernos de igual manera para alcanzar el éxito en esta industria.Muchas partes de este movimiento se han convertido en fundamentales porque son pilares básica que van cambiando como estrategias en social media, bases de datos, quién es influyente y los canales de comunicación. Y como todo trata sobre innovación y siempre está lleno de nuevas tendencias prácticamente se convierte en imposible ser experto en el tema. Por todo ello creemos en la educación y que unos aprendan de otros como grupo. 

Competir es el pasado, la colaboración es el futuro. Los negocios tienen que ser estratégicos para que sean efectivos desde el proceso de las RRPP. OS Fashion crea oportunidades de colaboración en todos los sentidos. 

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¿Cómo nació la idea?

Hace algunos años yo me encargaba del desarrollo de una marca, vendía productos a boutiques en NYC y Boston. De repente, me di cuenta que no tenía el background adecuado para desarrollar este trabajo de forma efectiva y necesitaba más formación en ello. A la vez la era digital estaba creciendo y ello ofrecía la posibilidad de hacer crecer a marcas más pequeñas que pudieran ser competitivas en este mercado y que había que ayudarlas y fomentar sus puntos débiles al igual que me pasaba a mi en algunos casos. Por esta razón y el espíritu de colaboración y de aprender de otros OS Fashion se convirtió en un meetup.  

 

¿A quién están dirigidas estas reuniones?

Nuestros eventos son abiertos y ayudan a innovar. Dirigido a diseñadores, compradores, marcas y todo el mundo de la industria de la moda que quiera seguir aprendiendo y enseñando. 

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¿Cuántos eventos se desarrollan al año y sobre qué temas?

Ahora realizamos conferencias bianuales. OS Fashion desarrolla  Freestyle Fashion Conference cada seis meses en NYC aunque estamos expandiendo el programa a Washington, DC and Miami, FL! Cada programa tiene 15 clases impartidas por grandes profesionales de la industria textil. Visita freestyleconference.com para tener toda la información.

 

¿Qué planes de futuro tiene Open Source Fashion?

Queremos llevar nuestro programa  Freestyle Fashion Conference a diferentes ciudades del mundo. Lo ideal es crear un gran equipo de profesionales de la industria de la moda y la tecnología en cada mercado.  Por ahora, nos enfocamos en nuestro programa de conferencias y en la nueva plataforma, 

 

¿Alguna tendencia que quieras señalar? 

La tecnología en sí es tendencia. Las grandes y pequeñas empresas están experimentando cambios cada día y necesitan soluciones para cada día.

NY Fashion Tech Lab es un gran ejemplo de ello puesto que ofrece facilidades y soluciones en un mercado tan cambiante. 

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¿Qué dirías de la moda española y de los "Spanish designers" en USA

No te voy a engañar ahora mismo no conozco en profundidad ninguna marca española como para predecir el futuro, soy más una persona de soluciones y una vez aquí en nuestro mercado me puedo adaptar a sus necesidades y ofrecerles el camino de colaboración del que hablaba mediante plataformas como BEIÑ. 

 

Y por último como emprendedor que eres dinos algunas palabras para los diseñadores emergentes que están empezando… S

Que lean y profundicen en todo el mercado durante todo el proceso, además de tener unos objetivos claros de quiénes son y dónde quieren llegar. Y, que intenten encontrar socios estratégicos.Try and make forward progress every day.

 

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www.beinfashionspain.com team in a Open Source Event in NYC

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