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“LOS SOÑADORES NECESITAN A LOS REALISTAS PARA NO VOLAR TAN  CERCA DEL SOL Y LOS REALISTAS NECESITAN A LOS SOÑADORES PARA PODER LEVANTAR EL VUELO”

Los soñadores son los precursores de los cambios. Valoran todos las posibilidades de mejora personal y/o colectiva y se lanzan a conseguirlo, buscando aliados que se unan a su causa. 

Así es el llamado Movimiento Slow Fashion. Un movimiento que nace del grito en alza  y acción individual y colectiva de muchos soñadores que quieren ver como la moda, sector y profesión a la que se dedican con devoción, saca su lado mas ético y sostenible.

“Minimizar el impacto medioambiental sin renunciar al diseño y cuidar a las personas y el planeta haciendo ropa” Eva Garcia, Ecoology.

En momentos como los que estamos viviendo en la actualidad, con una coyuntura económica y social complicada debido a los estragos de la crisis que todavía arrastramos, es donde se deben empezar a gestar a los cambios. Buscar nuevas fórmulas,  implantar nuevos valores, mas éticos y mas sostenibles para la sociedad y por supuesto el medio ambiente. Debemos recapacitar sobre que hacemos y como lo hacemos y ver si hay opciones mas viables de obtener los mismos resultados de forma mas eficiente, no solo económicamente si no éticamente. 

EL FUTURO PERTENECE A QUIENES CREEN EN LA BELLEZA DE SUS SUEÑOS - ELEANOR ROOSVELT

Debemos apostar por los soñadores y trabajar en equipo. 

Dotemos a los soñadores de los elementos necesarios para que emprendan el vuelo sin acabar quemados y puedan mostrarnos el maravilloso presente y futuro que nos espera.

SLOW DOWN, CALM DOWN, DON´T WORRY, DON´T HURRY, TRUST THE PROCESS. - Alexandra Stoddard 

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  Gloria María López CEO of Beiñ, @fashionista_tc 

Publicado por en en TENDENCIAS

Hola a tod@s los amantes de la moda! Espero que todo el mundo esté al día del calor de Nueva York! Too much no? Sí. PERO NO OS PREOCUPEIS... porque tengo la combinación perfecta para tu colección personal de verano: las camisetas gráficas de Costalmel. Nada más cool para el verano como las camisetas con estampados. Estas piezas urbanas ‘street style’ son un elemento "must" para tu armario de verano.

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La colección incluye camisetas de manga corta y camisetas sin mangas para chicos y chicas con estampados de mi fruta favorita del verano, PIÑAS (mmm), además puedes encontrar flores y calaveras mexicanas. Mezclan estos divertidos estampados con ilustraciones que no sólo encantan la vista  tambien te dejan con la boca abierta.

Hecho de 100% algodón, estas camisas son finas así que son perfectas para el calor, pero también pueden ser usadas en otoño. No hay nada mejor que tener piezas versátiles que puedes lucir todo el año y que se pueden adaptarse a los cambios de las estaciones. El color base de todas camisetas Costalemel son de color blanco. El hecho de que las camisas sean de color blanco con ilustraciones en color, hace que sean más fáciles para vestir con cualquier cosa.

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Recuerde: ¡Es el verano, así que juega con los colores y la mezcla diferentes estampados en tus piezas. Diviertete con la moda!

Una de las tendencias más grandes en las últimas temporadas es mezclar high couture con streetwear. Se ha visto por todas las pasarelas y todavía está vigente. Lo hemos visto en colecciones como Chanel, donde los vestidos se mezclan con zapatillas y en el debut de Kanye West en Paris donde su colección juró por ella. Esta tendencia mezcla la alta costura con la moda más alternativa  y eso me encanta.  Yo soy una gran fan de la tendencia y creo que es super divertido. Te da un look urbano sin de veras tratar mucho.

 

Como he mencionado antes, Costalamel produce camisas para chicos Y chicas. Si alguien me conoce bien, saben que la moda masculina es mi tendencia favorita. Menswear es ahora no sólo para los hombres, también los podemos usar las chicas! Me encanta la mezcla de piezas menswear con piezas más femeninas. Rihanna, o como la conocemos nosotros, Bad Gal Riri tiene muchísimos looks donde se inspira en el menswear. Ella hace que parezca tan cool! Asi que le puedes comprar una  camiseta a tu chico y ponerla tu!

Ahora, basta de tanto hablar. Voy a mostrar a través de súper awesome pics cómo estilar estas camisetas en diferentes maneras ... DISFRUTAR!

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Publicado por en en PROFESIONAL

La moda es inspiración, creatividad e intuición. Pero también organización, estrategia y gestión. Y estos elementos deben convivir y conjuntarse para asegurar el éxito de una idea empresarial

Así respondía Kimberley Gordon, fundadora y diseñadora de la firma Wildfox, a una de las preguntas de la entrevista con la revista Racket. 

Do you have any advice for young designers looking to start their own brand?
"My advice would be to be as
experienced in every aspect of what you're doing before you do it. Know the general knowledge of every single department in the business. Otherwise, if you only know creative and are alone, you need experience in the industry you want to be in before you go forth. You don't want to be stuck and not know what to do in tough situation. It's important to take classes in what you know you'll need. Also, you need to understand business in general." Toda la entrevista en aquí

¿Tienes algún consejo para los jóvenes diseñadores que quieren crear su propia marca?

Mi consejo sería adquirir experiencia en cada aspecto de lo que se quiere hacer antes de hacerlo. Conocer el funcionamiento de cada departamento que compone el negocio. Porque, si eres creativo y estas solo, necesitas experiencia en la industria en al que quieres adentrarte antes de hacerlo. No querrás quedarte paralizado sin saber que hacer cuando haya una situación complicada. Es importante formarse en aquello que sabes que lo necesitarás. También, necesitas entender el negocio en general. “

 

Formación y experiencia son necesarias para crear la base de un negocio. En la mayoría de los casos nos encontramos a diseñadores emergentes con una falta de conocimiento y experiencia en materia de gestión empresarial, de ahí que gran parte de estos negocios no se desarrollen de forma constante  o fracasen en el intento. Esta necesidad se puede mitigar a través e al formación y de la colaboración estratégica. Unir fuerzas con otros profesionales que aporten a nuestro negocio conocimientos y experiencia en las materias que necesitamos. No obstante como Kimberley Gordon bien dice, conocer que necesita nuestro negocio para funcionar es necesario como gestores del mismo. Si debemos los gestores directos del mismo o si la gerencia la delegamos en otra figura interna o externa a nuestro negocio, debemos saber en toda su amplitud que elementos configuran el negocio que regentamos para conocer cuales son nuestras necesidades y buscar esa ayuda en consecuencia. 

La formación, la actitud estratégica y rodearnos de una red de profesionales que aporten valor añadido a nuestro negocio es la verdadera CLAVE DEL ÉXITO, sin olvidar que la Suerte juega también un papel importante, pero esta última solo llegará a base de esfuerzo , buenas prácticas y mucha POSITIVIDAD!

Hay que luchar por lo que creemos y por nuestros sueños, pero debemos hacerlo sabiendo y conociendo el proceso y todo lo que implica previamente, para poder así planificar correctamente y empezar a trabajar duro, siempre con los ojos bien abiertos a las oportunidades que se nos presenten y dispuesto a levantarnos tras las derrotas y seguir adelante con al experiencia que nos aporta cometer errores. 

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 Gloria López, Ceo and Founder of Beiñ @beinfashion_ es @fashionistatc

Publicado por en en ENTREVISTAS

Pavan Bahl de Open Source Fashion

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Cuéntanos algo más sobre Open Source Fashion y su objetivo

Open Source Fashion es una comunidad y plataforma que ayuda de forma innovadora a todo el mundo dentro de la industria de la moda. Principalmente, nos enfocamos en la educación y en crear posibles colaboraciones entre los miembros de nuestra comunidad.

En día 21 de julio estrenamos nuestra nueva plataforma enfocada a:

Con quién necesitas encontrarte dirigida a perfiles más creativos y estratégicos 

Qué necesitas sabes acerca de todo el contenido de nuestra comunidad

Dónde debes estar, aqui encontrarás un listado de oportunidad en NYC y DC

 

Como Open Source Fashion es sobre networking. ¿Cuál es la razón de enfocarse de esta manera y por qué es tan importante en la industria de la moda? 

El negocio ha cambiado en los últimos cinco años. Hay más movimiento en general y debemos movernos de igual manera para alcanzar el éxito en esta industria.Muchas partes de este movimiento se han convertido en fundamentales porque son pilares básica que van cambiando como estrategias en social media, bases de datos, quién es influyente y los canales de comunicación. Y como todo trata sobre innovación y siempre está lleno de nuevas tendencias prácticamente se convierte en imposible ser experto en el tema. Por todo ello creemos en la educación y que unos aprendan de otros como grupo. 

Competir es el pasado, la colaboración es el futuro. Los negocios tienen que ser estratégicos para que sean efectivos desde el proceso de las RRPP. OS Fashion crea oportunidades de colaboración en todos los sentidos. 

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¿Cómo nació la idea?

Hace algunos años yo me encargaba del desarrollo de una marca, vendía productos a boutiques en NYC y Boston. De repente, me di cuenta que no tenía el background adecuado para desarrollar este trabajo de forma efectiva y necesitaba más formación en ello. A la vez la era digital estaba creciendo y ello ofrecía la posibilidad de hacer crecer a marcas más pequeñas que pudieran ser competitivas en este mercado y que había que ayudarlas y fomentar sus puntos débiles al igual que me pasaba a mi en algunos casos. Por esta razón y el espíritu de colaboración y de aprender de otros OS Fashion se convirtió en un meetup.  

 

¿A quién están dirigidas estas reuniones?

Nuestros eventos son abiertos y ayudan a innovar. Dirigido a diseñadores, compradores, marcas y todo el mundo de la industria de la moda que quiera seguir aprendiendo y enseñando. 

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¿Cuántos eventos se desarrollan al año y sobre qué temas?

Ahora realizamos conferencias bianuales. OS Fashion desarrolla  Freestyle Fashion Conference cada seis meses en NYC aunque estamos expandiendo el programa a Washington, DC and Miami, FL! Cada programa tiene 15 clases impartidas por grandes profesionales de la industria textil. Visita freestyleconference.com para tener toda la información.

 

¿Qué planes de futuro tiene Open Source Fashion?

Queremos llevar nuestro programa  Freestyle Fashion Conference a diferentes ciudades del mundo. Lo ideal es crear un gran equipo de profesionales de la industria de la moda y la tecnología en cada mercado.  Por ahora, nos enfocamos en nuestro programa de conferencias y en la nueva plataforma, 

 

¿Alguna tendencia que quieras señalar? 

La tecnología en sí es tendencia. Las grandes y pequeñas empresas están experimentando cambios cada día y necesitan soluciones para cada día.

NY Fashion Tech Lab es un gran ejemplo de ello puesto que ofrece facilidades y soluciones en un mercado tan cambiante. 

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¿Qué dirías de la moda española y de los "Spanish designers" en USA

No te voy a engañar ahora mismo no conozco en profundidad ninguna marca española como para predecir el futuro, soy más una persona de soluciones y una vez aquí en nuestro mercado me puedo adaptar a sus necesidades y ofrecerles el camino de colaboración del que hablaba mediante plataformas como BEIÑ. 

 

Y por último como emprendedor que eres dinos algunas palabras para los diseñadores emergentes que están empezando… S

Que lean y profundicen en todo el mercado durante todo el proceso, además de tener unos objetivos claros de quiénes son y dónde quieren llegar. Y, que intenten encontrar socios estratégicos.Try and make forward progress every day.

 

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www.beinfashionspain.com team in a Open Source Event in NYC

Publicado por en en TENDENCIAS

Hello! Hola! Espero que tod@s hayan tenido un gran día 4 de julio! Si recuerdas, la última foto que puse en Instagram es una de mi misma con una de nuestras marcas, Red & Rouge. La marca hace turbantes increíbles y 100% artesanales! La tendencia de los turbanes esta por todas las esquinas y rincones del mundo y no podría ser menos! Un look sencillo se puede dejar con la boca abierta a cualquiera... todo con un simple toque.

Estoy viendo turbantes en todos lados últimamente y además han venido con ganas de quedarse, al menos por un par de temporadas. Recientemente leí un artículo en WWD.com llamado "Resort 2015 Trends: Gentle Women". En las fotos del articulo había mujeres increíbles vestidas con las colecciones resort 2015 acompañadas con turbantes! Mientras que veía las fotos me imaginaba a mí misma con varios modelitos y con algo similar en la cabeza! Instantáneamente fui a casa, agarre mis turbantes de Red&Rouge y fui dar un par de vueltas!

A continuación voy a publicar unas fotos de cómo puedes usarlos. Estas piezas son tan versátiles y se ven tan espectaculares! No soy una persona a que le gusta mucho los accesorios pero tengo que confesar que he caído en esta tendencia. Puede hacer que seas el centro de las miradas con un simple complemento. Te tapan cuando estás despeinada y hasta pueden ser un substituto para las joyas! Tienen ese toque ‘cool chic’ y se pueden ser usar en cualquier situación!

Ideas y looks

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Cómpralos ya antes de que se agoten! Sólo tenemos una cantidad limitada así que ve y date prisa!! Además tenemos un descuento que podrás descubrir en nuestra página! GO GO GO! Puedes agarrar un básico (como los que principalmente salen en las fotos superiores) o, si quieres arriesgar uno con un estampado floral que realmente puede destacar tu armario de verano! Cualquiera que elijas, no quedaras decepcionada. La calidad es impecable. Hecha con verdadera artesanía y todo a mano, estes turbanes son “la guinda de un pastel bien ornamentado”. 

@classy_ueg

 

Publicado por en en TRENDS

All the week in pictures Fashion Trends and news from the coolest industry

Serpentine Summer Party

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080 Barcelona Fashion Show

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New social media contest by Marc Jacobs, a call for a casting.

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Celebs in Glastonbury 2014

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Costalamel POP UP store during 080 BCN Fashion Show

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Publicado por en en PROFESIONAL

Estrategia internacional: e-commerce

 

La tecnología a cambiado nuestras vidas, como consumidores y como profesionales.Cada vez las innovaciones surgen de forma mas rápida y su incorporación en la sociedad es casi inmediata

Una de las tecnologías que mas a cambiado a la sociedad es Internet. 

Internet nos dio el punto de partida para una sociedad con nuevos valores, nuevas necesidades y nuevos comportamientos.  Estamos  a un click de conocer que pasa en el otro lado del mundo, de comprar un conjunto para una ocasión especial e incluso de conocer al amor de tu vida, todo esto sin salir de casa. 

Internet y las tecnología asociadas a el han cambiado las necesidades de las personas y con ello de las empresas. Los smartphones, las tablets,  las redes sociales, el e-commerce, están totalmente integrados en nuestras vidas y han cambiado nuestra forma de ver el mundo e interactuar con el.

 

¿Cual es nuestra primera opción para buscar un vuelo o un viaje? Internet. ¿Que exigimos  a un hotel cuando viajamos? Internet ¿Donde vemos por primera vez las colecciones de nuestros diseñadores favoritos? En Internet. Porque da igual donde esté ocurriendo el desfile o el evento, porque los medios que los cubren nos contarán a tiempo real que está pasando. 

De este modo la Globalización se hace un hecho consumado, si estamos en la red, estamos expuestos al mundo. ¿Porque no utilizar esta herramienta para llegar donde no estamos? 

El e-commerce se convierte así en una herramienta estratégica para la internacionalización de una marca.  Podremos estar allí donde queremos e interactuar con nuestro público objetivo a la distancia de un click. Podremos saber que le gusta y que nos le gusta, que les interesa y que no, podemos preguntarles, podemos hacerle partícipes de nuestra historia y nuestra marca. El branding es una de las ventajas asociadas directamente a la venta online. Podemos vender nuestros productos a la vez que generemos imagen de marca. Los que nos aporta una experiencia de mercado de incalculable valor a la hora de dar el paso definitivo de implantación en el mercado seleccionado. 

Ya sea a través de nuestras propias tiendas o a través e puntos de venta independientes, nuestra marca  y producto ya ha estado en contacto con el mercado, con su publico, y hemos ido adaptándonos a sus exigencias y necesidades, por lo que ya no somos unos desconocidos y si hemos hecho bien nuestro trabajo, habremos generado una demanda de nuestros productos. 

La tecnología es parte del cambio, la otra parte la debemos poner nosotros mismos y se llama actitud. Busquemos que opciones tenemos y estemos preparados para afrontar retos no exentos de riesgo. Si la tecnología nos aporta beneficios, debemos sacar rendimiento de ella y siempre pensar que no avanza el que no empieza a andar el camino, sino el que no deja de caminar. Saltando obstáculos y aferrándose a las oportunidades.

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@fashionistatc @beinfashionspain

Publicado por en en INTERVIEWS

Guillem Llull Vila designer and creator of GUIËM

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When did Guiëm start?

Fashion is something that I love specially men´s clothing. When I was a little boy my mind was full of designs and new kind of clothes that I have never found in the streets. Is for that Guiëm was born is a way to create.

 

¿Cómo definirías el estilo de la marca en una frase? 

Nordic cut and mediterranean Style

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What is the philosophy of the brand?

Guiëm  defines a men with a string style, someone that has clear ideas and wants to be different from the others. Guiëm is a way to express yourself trough out what you are wearing.

I think there are a lot of stereotypes in men´s clothing and we want to be free in this thinking.

 

What are the influences in Guiëm?

Trully I have inspiration from everything. I put special interest in details, they go to my mind and after I put these ideas in designs, Guiëm is a brand that Guillem Llul will wear. 

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Celebrity crush?

I love and admire Patrick Harris: elegance and easy manner in one person that I share as Guillem Llul 

 

Any celeb wearing your brand?

Not until this moment.

 

What have been the key moments in Guiëm life?

Guiëm starts in March of 2014 so is very soon to say something or analyze what are the past special moments in the brand. But I have to say that is amazing the support from bloggers and media...is a reason to continue in this industry.  

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What does USA mean for the brand?

USA is a very important market for Guiëm and new for us, something that we have to explore and explote. EEUU is the country of opportunities so we hope to meet our costumers. 

 

9. Tell us what is  Beiñ. for you

Go out from Spain, know a new market and an amazing opportunity. 

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Publicado por en en ENTREVISTAS

Guillem Llull Vila creador de GUIËM

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¿Cómo nació la marca?

La moda es algo que me ha interesado siempre, y más concretamente la ropa de hombre. Desde niño se me venían prendas a la cabeza que buscaba en tiendas y marcas pero que nunca encontraba. De ahí el origen de Guiëm, en el hecho de poder crear prendas que yo, como Guillem Llull, y espero que mucha más gente, no encuentra en otros lugares. 

 

¿Cómo definirías el estilo de la marca en una frase? 

Corte nórdico, carácter mediterráneo.

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¿Cuál es la filosofía de la marca?

Guiëm define a un hombre con un estilo propio y personal, con las ideas claras y con ganas de destacar  y de verse diferente. Guiëm pretende ser una manera de mostrarse al mundo, una manera de definirse a través de las prendas.

Creo que la ropa de hombre aún tiene mucho recorrido para deshacerse de los estereotipos y los convencionalismos; ahí es hasta donde queremos llegar, hasta esa liberación.


¿Cuáles dirían que son o han sido las mayores influencias a la hora de definir la marca?

La verdad es que la inspiración me viene de todas partes. Me fijo mucho en los detalles de todo, y de ahí siempre me vienen ideas a la cabeza que pueden plasmarse en una prenda. En realidad Guiëm es la marca que Guillem Llull llevaría. 

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¿Famoso preferido / celebrity crush?

Siento gran admiración por Patrick Harris. Desprende elegancia y desparpajo, dos conceptos que, sin duda, Guiëm comparte. 

 

¿Algún rostro conocido en el panorama internacional que haya llevado uno de tus diseños?

De momento ninguno.

 

¿Cuáles han sido los momentos clave en la trayectoria profesional de la marca?

Teniendo en cuenta que la marca nació en marzo de 2014, aún es pronto para poder analizar las fases o momentos por los que ha pasado la marca. Lo que más valoro por el momento es el apoyo de medios y blogs que publicaron información sobre la marca después del lanzamiento. Eso fue sin duda un aliciente para continuar.

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8. ¿Qué significa Estados Unidos para la marca?

Estados Unidos supone para Guiëm un mercado totalmente virgen y sin explorar, algo totalmente nuevo que empezamos con mucha ilusión. EEUU es el país de las oportunidades, así que esperamos dar con el público adecuado.

 

9. Dinos en una frase qué significa para ti trabajar con Beiñ.

Salir de España, abrir fronteras y conocer un nuevo mercado en el que todo tiene cabida.

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Publicado por en en ENTREVISTAS

Shooting day con Veronica Cruz, ganadora del concurso durante Nolcha Fashion Week

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Lo primero de todo darte la enhorabuena por tu premio de los zapatos de Angradema 

¿Nos puedes contar algo sobre ti?

Gracias porque estoy encantada con los zapatos Angradema shoes!

Me mude a  New York City  hace poco tiempo y encuentro mi nueva vida llena de inspiración y cosas interesantes...especialmente dentro del mundo de la moda y el estilismo que es un área que me vuelve loca y me ha hecho conocer a gente impresionante, además es una industria que no deja de sorprenderme día a día. Comencé con un blog y por ello me gusta mucho ir a eventos de moda como el caso de Nolcha.

 

Fuiste ganadora durante el evento brunch de bloggers y prensa en Nolcha. ¿Cuándo nos conociste? ¿Qué tal la experiencia con Beiñ?

Conocí a todo el equipo de Beiñ durante Nolcha que además iba de la mano de AirEuropa...sueño con ir a España así que me acerque al stand y allí hablamos sobre tendencias y el mundo de la moda española algo que me fascina...además vi esos zapatos impersonates y caí rendida antes ellos y por suerte es la primera vez que gano algo de este tipo, unos zapatos hechos a medida que además me ha permitido conocer a una empresa que promociona a todos los diseñadores española de una forma espectacular.

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Hablando de que esos zapatos eran hechos a medida para ti y que además te los llevamos en persona, ¿Cómo te sentiste? 

Toda la experiencia ha sido única y el hecho de que me los trajeran a mi lugar de trabajo me hizo sentir especial y única y más estando hechos para mí. Mi unión con  Bien  desde ese momento ha sido increíble.

 

Después...la siguiente sorpresa, ser modelo por un día. ¿Qué tal ha sido esta experiencia? 

Me ha encantado y decir que estuvimos en uno de mis sitios favoritos de NYC, en High-Line en la zona de Chelsea. Realmente me sentí  Carrie Bradshaw. NYC, zapatos nuevos y paseando como una modelo profesional ¿qué más se puede pedir? 

 

¿Qué tres diseños elegirías de nuestra tienda online? 

Cualquier diseño de Beatriz Penalver. Me encanta todo lo que hace. También los diseños de flecos que tuvisteis, y por último los maravillosos tocados de Red&Rouge. 

 

¿Algún estilo que eches de menos dentro de nuestros diseños?

No nada y además espero seguir viendo como crece Beiñ y apoya de esta manera a todos los diseñadores independientes con los excelentes diseños que ofrecéis. Es impresionante ver como los  "Spanish designers" llegan tan lejos y triunfan en NYC. Talento y calidad es admirable.  g

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¿Cómo describes la moda española? 

Luxurious, sleek, and modern but with a nod to rebellion. Sophistication with touches of romance.

 

¿Recomendarías Beiñ a tus amigos? 

Sí y mucho. Hasta ahora he compartido a través de las redes muchas cosas de Beiñ y todo mi alrededor lo conoce y le encanta. 

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Publicado por en en TENDENCIAS

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El barrio de Lower East Side , es de los más grandes y antiguos  de Nueva York. El barrio fue uno de los más pobres , formado en gran mayoría por inmigrantes judíos y de Europa del Este. Esta inmigración hoy en día ha sido sustituida por la latino americana y la china. Partes del “Lower East Side” tienen otros nombres, East Village se ubica en el lado noroeste del “Lower East Side” limitando con el barrio Greenwich Village; recibió este nombre por parte de los constructores en los años 1980s tratando de diferenciarlo y librarlo de la reputación del “Lower East Side”. Como resultado ahora se distingue el Lower East Side del East Village y se utiliza el término Lower East Side para referirse únicamente a la porción del barrio que está al sur de la calle Houston. Paseando por la zona se siente la historia de los primeros inmigrantes, amointonados en los pequeños pisos en malas condiciones, memoria de ello , para los interesados en la historia, es el edificio-museo que recrea la dura vida de éstos.

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Durante un periodo el barrio resultó peligroso sobre todo por las noches hasta que fue rescatado por puertorriqueños y dominicanos. Hicieron del barrio una zona amable y segura, lo llamaron amablemente  Louisiana que es na derivación latina del nombre.

Gracias a la limpieza del alcalde  Giuliani, bajo la política de tolerancia cero a el hampa el barrio salió de la delincuencia. También se volvió seguro en las noches, lo que atrajo a muchos  músicos, artistas y  gente creando  exclusivos clubes nocturnos.

Basta recordar que en el Lower East Side estuvo desde 1973 hasta 2006 el emblemático club CBGB (315 Bowery, entre las calles Primera y Segunda), donde tocaron bandas como Ramones, Blondie y Talking Heads y atraía a personalidades como Andy Warhol.

Es interesante dando una vuelta por el barrio, los rincones históricos que uno se encuentra como las panaderías y tiendas Kosher  y el reconocido Katz’s Deli  que fue popularizado por una escena de la película When Harry met Sally (1989), cuando Meg Ryan finge un orgasmo escandalizando a los comensales.

La Orchard st es de las más importantes en cuanto a moda se refiere, está repleta de boutiques y restaurantes chic.

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Además esta calle cuenta con las mejores boutiques de la ciudad, donde destaca la variada oferta vintage de David Owens y los fascinantes diseños independientes de The Dressing Room Boutique. En el antiguo barrio de Lowe Eadt Side se oueden encontrar diferentes estilos, pero en especial los diseñadores independientes y ropa vintage. Se encuentran piezas exclusivas  que no se encontrarán en ningún lugar más, ya que gran parte de los diseñadores solo hacen una colección con contadas piezas. Se encuentran también objetos de particular interés como sombreros hechos artesanalmente  que no pasan desapercibidos. 

También entre las tiendas más influyentes de la zona están  Proyect nº 8 (nº 38), los sombreros de Victor Osbourne (nº 160), los diseños independientes de The Dressing Room Boutique & Bar (nº 75ª) y los fabulosos relojes de Dedegumo (nº 188) en la única tienda que la casa japonesa ha abierto en el extranjero.

El único Museo de Manhattan dedicado en su totalidad al arte contemporáneo, se encuentra en este barrio entre Chrystie y The Bowery, es el New Museum. Además, en esta zona se pude visitar múltiples galerías de arte. 

Si no sabes cómo ir vestido para visitar esta zona visita nuestra tienda online http://shop.beinfashionspain.com/en/ y encontrarás el conjunto perfecto

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POR Marta Chavez Arnillas

Etiquetado en: design fashion New York trends

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Entrevista con Melissa Gonzalez (Pop-Up Architect)

 

CEO of The Lion’esque Group & Co-Founder of THE MARKET

 

 

 

En Nueva York las pop-up stores son tendencia y todo el mundo conoce este término. Cada día abren docenas de ellas. En España, este concepto está empezando ahora…¿Nos puedes explicar con tus palabras este concepto?

Una pop-up es un evento. Es una oportunidad única para conectar con clientes, prensa e influencers. Es algo efímero de impresión duradera.

 

¿Cuáles dirías que son las ventajas de participar en una pop-up para un diseñador?

Hay muchos beneficios en abrir una pop-up. Las ventajas son distintas dependiendo de los objetivos de quien la abra, pero a grandes rasgos son: analizar el mercado con un nuevo producto, conectar con el cliente y posicionamiento de marca. Los diseñadores pueden ver si funcionan bien sus precios, su estilo e introducir a sus clientes en el proceso de sus diseños.

 

Y, ¿Qué ventajas ofrece sobre los diseñadores emergentes que se abren mercado en USA?

Con una pop-up estos diseñadores pueden hacer un test sobre el mercado y obtener feedback de los clientes. Además, es una buena ocasión para ponerse en contacto con compradores y presentar sus productos. Estilistas, bloggers y prensa siempre acuden a este tipo de eventos y es una muy buena oportunidad.

 

¿Qué diferencia a RS POP Shop?

RS POP es parte del mercado en el Roger Smith Hotel y la clave para todos los diseñadores. A veces puede resultar demasiado caro abrir una pop-up nada más llegar a un nuevo mercado, pero existen muchas posibilidades para rentabilizar y sacar provecho de esta inversión. Además, nosotros ofrecemos muchos extras de forma gratuita dentro de nuestros paquetes como wifi, alarma, baños, servicio de interiorismo, vídeo de marca, soporte en marketing y social media.

 

¿Existen acciones especificas que llevéis a cabo que ayuden a los diseñadores a conectar con la industria de la moda?

Nosotros trabajamos con nuestros clientes mano a mano y les ayudamos en todo el proceso. Tareas de PR, realización de calendarios de actividades, búsqueda de posibles sponsors y socios así como acciones promocionales. Además, preparamos con nuestros clientes la campaña de marketing online.

 

¿Existe alguna característica especifica previa que deban tener los diseñadores antes de abrir una POP UP?

Un diseñador lo primero que tiene que tener claro son sus objetivos y planear al detalle que quiere conseguir con la POP UP. Objetivos, conocimiento de marca y conocer a tus clientes es esencial antes de triunfar con una pop-up store. Una vez que tengan todo esto claro daremos el siguiente paso, diseño de espacio, localización y estrategias de marketing.

 

Eres una de las creadoras de THE MARKET junto a Mr. John Knowles. ¿Cómo nació la idea?

John y yo somos los fundadores y empezamos con las POP UP en el Roger Smith Hotel en 2009. Empezamos con una tienda solo con el nombre RSPOP y desde entonces no hemos parado de crecer y aumentar el espacio dirigido a esta actividad. Todo surgió como un experimento con un casting de modelos que se convirtió en una POP UP.

 

El pasado año BEIÑ abrió una POP UP en RSPOP Shop ¿ Qué opinas sobre nuestra empresa y su fundadora Gloria López?

Gloria es una mujer de negocios, emprendedora y con mucha energía. Además admiro la tarea que hace con los diseñadores españoles en USA.

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Y, por último como emprendedora que eres también ¿Qué consejos daríais a los diseñadores que están empezando?

Decirles y recordarles que esto es como una maratón, no una carrera. La clave es divertirse con lo que haces y adaptarte a lo que tienes.

Entrevista con Lillian Alselmi de Modalyst

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Nos puedes explicar el concepto de E-showroom y qué hace diferente a Modalyst del resto de los que hay.

Modalyst es una plataforma de venta al por mayor que pone en contacto a marcas con compradores. Para nosotros el objetivo principal no es aumentar las ventas de los diseñadores sino que vamos más allá y nos ocupamos de todas las operaciones del proceso.

Modalyst está especializada en conectar diseñadores emergentes con compradores independientes de todo el mundo. Somos la única plataforma orientada a los jóvenes diseñadores y les ofrecemos una oportunidad para que puedan crecer y expandirse en su negocio.

La aplicación o funcionalidad única que nosotros ofrecemos dentro de la página web es que el proceso de compra es a tiempo real y eso anima a los compradores en la puja por los diseños. Por ejemplo, si un comprador en Londres ve que una tienda en NY está comprando un bolso y ellos quieren unirse a esa orden de compra pueden hacerlo. De esta manera los compradores tienen que actuar rápidamente. Además, ofrecemos la posibilidad a los diseñadores de que si no reúnen el mínimo de pedido puedan hacerlo mediante un grupo de varios compradores para llegar al pedido mínimo exigido.

 

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 Jill Sherman y Alain Miguel son los co-fundadores de esta plataforma ¿Qué nos puedes contar sobre ellos?

Tenemos la suerte de tener unos grandes y buenos líderes en Modalyst, ambos vienen del mundo de la moda, pero  con diferentes perspectivas lo cual es estupendo. Jill lleva 11 años en el mundo de la moda dirigiendo el grupo de Harvey Nichols y el merchandising de Prada. Alain ha trabajado 7 años para JP Morgan y ha diseñado una colección de polos mientras estudiaba en Yale.

 

¿Cómo surgió la idea de crear Modalyst?

Modalyst surgió en MIT donde la tecnología y la moda se unen. Mientras un comprador de Harvey Nichols, Jill estaba cansada de los precios excesivos de las ferias de moda y Alain veía que era muy difiicial competir contra las tiendas que podían permitirse comprar grandes volúmenes crearon Modalyst  como el rescate a todos los pequeños compradores que no pueden comprar grandes cantidades y se dedican a la moda indie.

 

¿Cuál es tu trabajo en Modalyst?

Soy la Directora de Ventas en Modalyst lo que significa que estoy en contacto con todas las marcas que se unen a nosotros. Como exdiseñadora de ropa de mujer sé cómo es esta industria y lo que sientes cuando intentas encontrar tiendas y lo difícil que es así que estoy encantada de poder ofrecer esta oportunidad a otros diseñadores. Ayudar a crecer a estos diseñadores, apoyarles y guiarles es mi labor con la que disfruto día a día.

 

Modalyst ofrece a las marcas registradas conectar con compradores interesados de todo el mundo. ¿Cuál es vuestra estrategia de marketing para conseguir compradores y qué otros servicios ofrecéis a diseñadores?

Modalyst es una plataforma abierta que una vez que eres miembro pueden verte todos los compradores y diseñadores de nuestra plataforma.  Nosotros creemos firmemente en que los diseñadores también puedan sondear a los compradores. Por ejemplo, los diseñadores pueden seguir a cualquier comprador registrado y expresar qué están interesados si el comprador hace lo mismo, el proceso de compra-venta está abierto.  Lo que nos diferencia de un showroom tradicional es que les proporcionamos a los diseñadores las herramientas neceasarias para que se pongan en contacto con los compradores directamente, somos los mediadores.

Modalyst siempre está actualizado, de hecho mandamos diariamente a los compradores el status de su cuenta y cuáles son los diseñadores que están interesados incluyendo los nuevos artículos que hay en el Grupo Buy. También nuestra Directora de RRPP está constatemente hablando con tiendas y compradores potenciales explicándole que nuevos productos y servicios ofrecemos.

Además del canal de ventas ofrecemos a los diseñadores una herramienta completa que permite hacer linesheets digitales, poseen buzón de entrada así como estado de pedidos.

 

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¿Cuántos son los compradores registrados? Cuántos de ellos de USA? ¿Algún mercado interesante a parte de USA?

Hay más de 3000 de más de 75 países distintos. El 60% de las tiendas son americanas así que es una gran oportunidad para diseñadores de otros países para que se expandan e internacionalicen. Además, Asia y Australia son dos mercados muy interesantes ahora mismo.

 

¿Cuáles son los requisitos para formar parte de MODALYST?

Elegimos a los diseñadores en base a su imagen de marca, productos y experiencia en el mercado. Los que llegan a tener éxito tienen productos de gran calidad y mínimo trabajan con dos cuentas de venta al por mayor. La plataforma trabaja de mejor manera cuando los diseñadores saben comunicar a los compradores su interés.

 

¿Cuáles son los planes de futuro de Modalyst?

Hay muchas cosas por delante ahora mismo, de hecho estamos realizando una serie de encuestas a los diseñadores que trabajan con nosotros para realizar un análisis de mercado. Por ejemplo, estamos trabajando en el desarrollo de la herramientas como poder hacer suguerencias tanto a diseñadores como a compradores jugando con Follow. Con ello queremos ir más allá y poder ofrecer sugerencias personalizadas. Por otra parte, estamos trabajando en desarrollar contenido referente a tendencias y productos, de hecho tenemos previsto trabajar con referentes del mundo de la moda y quedan muchas sorpresas por descubrir.

 

¿Cómo crees que está el mercado americano para los diseñadores emergentes?

Es una buena pregunta... Creo que actualmente la situación ha cambiado mucho a mejor. Cuando yo era diseñadora sólo había una manera de llegar a compradores bien yendo a ferias de moda o contratando un showroom, ahora con herramientas y plataformas como Modalyst es mucho más fácil y llegas mucho más rápido a un mayor público de todo el mundo. De hecho estamos viendo como diseñadores con productos únicos han conquistado a todo el mundo porque los consumidores buscan diferenciarse también. Modalyst además es muy flexible con pedidos y eso hace más fácil el proceso a los diseñadores.


Y, ¿Qué opinas de los diseñadores emergentes de fuera de USA para introducirse en US?

Hace tiempo la única manera para ellos eran ferias de moda lo cual resultaba muy caro al igual que contratar un showroom tradicional. Con acuerdos tipo Beiñ + Modalyst, los diseñadores tienen abiertas muchas más opciones: más baratas para expandirse internacionalmente y triunfar en el mercado.

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Publicado por en en BEIÑ, THE TOUCH OF SPAIN

Hace décadas que la inmigración española llegó a Nyc, de ello quedan huellas en la calle 14. Una calle que por los años 40 era habitada mayormente por españoles, todavía hoy quedan La Casa de España;centro socio- cultural, la casa de Galicia y diferentes restaurantes españoles.

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No obstante el tiempo ha hecho cambiar la fisonomía de la calle , que hoy se encuentra  entre las más cotizadas y valoradas de Nyc, en la parte más cercana al barrio de Chelsea. Un barrio transformado desde hace pocos años, pasando de zona industrial a foco de arte y moda de la ciudad.

Los españoles que viven hoy en día en Nyc  son un grupo muy heterogéneo , estudiantes, trabajadores, artistas… no todos tienen la misma suerte, como bien lo explica Elvira Lindo en su última película La vida inesperada. Un film  dónde nos enseña la vida de varios españoles viviendo al otro lado del océano. Todos en busca del sueño americano y el precio que se tiene pagar, la otra cara de la moneda. 

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Nueva York es capital de la moda, del arte y de tantas otras fuentes de conocimiento, una ciudad en dónde nacen las tendencias y se les da bombo. Por eso Beiñ, empresa de moda española trabaja también desde Nueva York, para dar a los clientes una visión renovada de la moda. Las marcas españolas se están introduciendo entre las demás del mercado, creando así un sitio a los diseñadores emergentes que aquí son tan valorados. Nueva York abre la puerta a la moda, no solo por tener millones de compradores , también por ser escaparate de otros mercados de cualquier parte del mundo.

El sector de la moda ejerce un papel dinamizador para la economía nacional, además de mostrar al mundo el buen hacer del Made in Spain. Gracias a unos cuidados diseños y a una excelente relación calidad-precio, España vende a más de 90 países repartidos en los cinco continentes. Los diseñadores españoles de Bein se caracterizan por la calidad de sus productos y el estilo, una identidad que hace que tengan un hueco en el mercado norteamericano.

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La moda proyecta al mundo una sobresaliente imagen de España. Desde la high street fashion al lujo más exclusivo, la moda española es sinónimo de estilo y diseño, avalado por grupos textiles reconocidos internacionalmente y  por geniales creadores con nombre propio.

El diseño y la moda española está muy presente en Nueva York, ejemplo de ello es el éxito de las marcas Desigual, Custo Barcelona y los grandes grupos como Inditex, Mango, Cortefiel, Catañer Mascaró… cada uno con su personalidad han encajado en el mercado, cambiando diferentes rasgos de sus colecciones pero transmitiendo la misma idea, una moda cómoda pero que sigue las tendencias.

España no sólo diseña, produce y vende moda. España está de moda y ha entrado por la puerta grande en el mercado internacional del fashion business, así lo afirma la marca España, en su último estudio. Donde asegura, también, que la moda es una industria que emplea a más de 37.000 trabajadores  en 21.000 empresas, que exportan 12.000 millones de euros, un incremento del 12 % respecto al año anterior.

 

Por Marta Chavéz Arenillas

Publicado por en en OPEN CALL

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Fab. com ha creado un concurso de diseño de camisetas puesto que es la única prenda que nunca pasa de moda y una forma de expresar tus pensamientos, sentimientos y estilo.

¿Qué necesitas? Tener una idea

¿Quién puede participar? Esta convocatoria esta abierta a todos los aristas, diseñadores, diseñadores gráficos, ilustradores o quién sepa plasmar lo que quiere decir en una camiseta.

¿Cómo? Completa la aplicación aquí y adjunta una copia de tu diseño y envía a Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. y recuerda no más de cinco diseños por diseñador y sólo una candidatura por persona y el envío se hará en formato -pdf completando la aplicación.

¿En qué te puedes basar? Juega con tipografías, humor, ciudades, animales, iconos, formas geométricas y colores, pero sobretodo sé creativo y expresa tu estilo.

¿Cuándo? Hasta este viernes 16 de mayo de 2014.

Para más información contacta con Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. y pon en el asunto Open Call camisetas

 

Publicado por en en TENDENCIAS

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El barrio de Chelsea es la sede principal de las galerías de arte en Nueva York, que antiguamente se concentraban en SOHO ( ahora vecindario más bien comercial y centrado en la moda). Durante los años 90 las principales galerías se trasladaron a Chelsea por los grandes espacios disponibles de las naves industriales.

Chelsea es hoy el foco dónde se concentra la comunidad neyorkina de las artes visuales y el arte contemporáneo, así como una gran pasarela de moda. El vecindario cuenta con más de 250 galerías en el perímetro que comprenden las calles de 18th a 29th y las avenidas de la 10th a la 12th. Una página muy útil para saber las exposiciones en curso y  futuras exposiciones http://chelseagallerymap.com/.

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Los openings, también son una manera muy interesante de conocer las galerías. Las inauguraciones suelen ser los jueves, cuando las galerías abren sus puertas hasta más tarde. La popularidad es variable según la galería y la exposición de que se trate.En general son bastante concurridos, más bien para socializar. Entre las galerías más importantes están: Gagosian y Gladstone.

En lo referente a la moda nos podemos encontrar con diversas pop-up stores donde el concepto de samples sales y diseñadores emergentes está a la orden del día principalmente en otro edificio simbólico de Chelsea: Chelsea Market. El edificio ejemplifica el cambio de Chelsea, pasando de una antigua fábrica a mercado en la planta baja y oficinas en la parte superior. Era la antigua fábrica The National Biscuit Complex, donde se inventaron las galletas oreo,  conservando el exterior la apariencia de fábrica. 

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Saliendo de Chelsea Market por la salida que da a la 15 st , a la derecha se pueden ver unas escaleras mecánicas que conducen al High Line y paseando por estas calles nos encontramos numerosas tiendas de moda de firmas de primera línea y otras con un concepto más alternativo. Esta fusión entre lo que era y lo que es Chelsea hace que sea un barrio de referencia de Nueva York. 

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Para pasar un día en Chelsea aquí os dejamos algunas ideas que puedes encontrar en www.beinfashionspain.com 

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Por Marta Chavéz Arnillas 

 

Publicado por en en BEIÑ, THE TOUCH OF SPAIN

Día soleado, en medio de Central Park, con un vestido colorido y hand-made de Beatriz Peñalver comienza un gran mañana de primavera en la gran manzana. Modelo y fotógrafa se disponen a comenzar una sesión de fotos, tras elegir los lugares más emblemáticos y rincones más auténticos dentro de la gran joya de Nueva York: Central Park.

Aquí una pequeña muestra de esta colaboración coordinada por Beiñ con la ayuda de la estilista Erika Clayton y la fotógrafa Verónica Peña a quiénes aprovechamos a dar las gracias y la más sincera enhorabuena por el trabajo realizado.

Así fue la jornada de trabajo...

12.00 pm Comienza el shooting cerca del lago

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12.15 pm Nos acercamos a los pequeños detalles

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12.20 pm Nuestra modelo necesita un pequeño descanso 

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12.30 pm Volvemos con energía

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12.50 pm Disfrutando de las maravillosas vistas

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13.00 pm Preparadas para irnos de Brunch

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Si quieres este vestido lo puedes encontrar en nuestra Tienda On-line, la modelo lleva una talla M.

 

 

 

 

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Arthur Mandel, Co-fundador of Nolcha

 

Entrevista con el fundador y coordinador de Nolcha, un desfile dirigido a todos los diseñadores emergentes y con gran prestigio internacional

Nolcha trabaja con diseñadores emergentes e independientes para participar en sus desfiles. ¿Cómo crees que acoge el mercado americano a estos diseñadores?

El mercado americano da la bienvenida a los diseñadores emergentes. Minoristas, estilistas y medios de comunicación están muy interesados y apoyan a todos los talentos de la moda. Desde Nolcha como plataforma para diseñadores emergentes hasta las pop up shops como otra vía de apoyo a este sector desarrollamos una tarea de coworking y por todo ellos este mercado se está convirtiendo en algo viable para todo aquellos diseñadores emergentes.

 

¿Y qué les dirías a los diseñadores de fuera de USA que quieren conquistar el mercado americano?

Como bien he dicho hay muchos servicios y plataformas diferentes que ayudan y apoyan a estos diseñadores dependiendo de su público objetivo y sus objetivos como empresa, de tal manera que es mucho más fácil y sencillo entrar en el mercado americano. Sin embargo, para todo ello es necesario que el diseñador realicé unas tareas previas de mercado y como marca de la mano de profesionales como Beiñ.

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¿Cómo comenzaste en el mercado de la moda y se creó Nolcha?

Kerry Banningan mi socia y yo nos dimos cuenta que el mercado de la moda necesitaba una plataforma efectiva para diseñadores emergentes e independientes de tal manera que pudieran enseñar sus diseños y obras a todo el mundo durante la Semana de la moda de NY. Aunque sea un desfile nosotros vamos más allá y entendemos Nolcha como un gran evento no sólo dirigido a mostrar los diseños sino presentar la colección a todos los profesionales relevantes del mundo de la moda como medios de comunicación, estilistas, minoristas y gente influyente.

 

¿Qué ofrece Nolcha a los diseñadores independientes?

Nolcha ofrece una solución a los diseñadores independientes que están empezando en el mercado proporcionandoles ayuda tanto en la preparación de su desfile como en coordinar la lista de invitados. El día del evento además cuentan con todos los servicios de maquillaje, peluquería y estilismo para poder triunfar y brillar encima de la pasarela.

 

¿Cómo pone en contacto Nolcha a los diseñadores con los profesionales del mundo de la moda?

Nolcha crea y coordina una gran campaña de marketing alrededor del evento para dar a conocer a estos diseñadores a toda la industria de la moda en NY mostrando sus puntos fuertes mediante entrevistas, reportajes y una cobertura total por parte de los medios. Además de poseer una gran base de datos de personas influyentes en el mundo de la moda. De esta manera ofrecemos oportunidades de negocio para todos los diseñadores que participan.

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¿Algún requisito especial que las marcas deban tener?

En nuestro proceso de selección buscamos marcas que puedan hacerse grandes y tengan un gran conocimiento de la industria de la moda. Nos interesa obviamente que los diseños tengan su propio estilo y cuenten con un gran producto, pero también queremos marcas que sean rentables en el mercado y negocio de la moda.

 

Participar en Nolcha es un buen comienzo para todos los diseñadores emergentes… pero ¿cuáles crees que son las claves para tener éxito en el mercado americano?

Respecto a Nolcha estáis totalmente en lo correcto ya que puede ser un gran y buen comienzo en el mercado americano puesto que va de la mano de la semana de la moda en NY. Es importante tener representación en USA tanto en el RRPP como en los acuerdos de ventas y por supuesto un seguimiento diario de la marca en todos los aspectos de comunicación y negocio. Por otra parte si lo que deseas es producir en USA contratar y buscar una empresa que tenga relevancia y conocimiento de lo que está haciendo.

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Arthur, eres una de las cabezas pensantes de Nolcha. ¿Cuáles son tus funciones y las de Kerry Bannigan? ¿Cuáles son las claves que han hecho que Nolcha sea tan atractiva para los diseñadores y haya tenido tanto éxito?

Tanto Kerry como yo tenemos que realizar tareas de todo tipo dentro de Nolcha. Kerry trabaja más con diseñadores, temas de RRPP y comunicación. Yo, por mi parte me encargo más de las relaciones con empresas, búsqueda de posibles sponsors y posibles contratos de colaboración. Sin embargo, lo que nos hace tener éxito es el trabajo en equipo que realizamos y que nos ayudamos en todo lo que podemos… nosotros tenemos una filosofía de empresa y entendemos que debemos ayudar a los diseñadores en todos los aspectos del negocio no sólo en la apariencia sino trabajar con ellos desde dentro.

 

Nos puedes contar los planes de futuro de Nolcha…

Estamos pensando en ampliar fronteras hasta Turquía con una plataforma tecnológica fashionadvance.com dirigida a profesionales de la moda.

 

Los diseñadores emergentes son emprendedores al igual que tú ¿algún consejo?

Seguir con tus sueños y no parar nunca aunque algunos resultados no sean los esperados, aprender de los errores, corregirlos y seguir en el mercado. Todo ello es más fácil si cuentas con un socio o bien un equipo detrás tuyo.

Para más información de participación en Nolcha ponerse en contacto con Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.

Publicado por en en PROFESIONAL

La decisión de convertirse en internacional es una de las mas importantes en la vida de una empresa. 

La globalización, superar la saturación de sus mercados locales, incluso por ser un símbolo de éxito y progreso, además de la evidencia de que mejora la rentabilidad de la empresa, son los motivos que llevan a las empresas a abrir fronteras.

Es un proceso complejo y que requiere una estrategia que ayude a superar las debilidades individuales y multiplique lo efectos de las fortalezas de las empresas. 

La internacionalización es una opción obligatoria "Una persona urde decidir viajar o no,  pero hacerlo abre su mente y le aporta valores y conocimiento que ayudan a crecer como persona". Lo mismo ocurre con la empresa, abrir fronteras la ayuda a crecer y a mejorar. 

Es una inversión no exenta de riesgo, pero con resultados y efectos a medio y largo plazo siempre positivos si la actitud estratégica  y la constancia, se convierte en nuestro "modus operandi"

En el escenario actual es indispensable desarrollar estrategias que impulsen la internacionalización de las PYMES Españolas, considerando el impacto positivo que representa no sólo en su desarrollo, sino también en la economía doméstica, reactivando el mercado laboral, al incrementar su necesidad de producción. 

El equipo de Beiñ, tiene como reto y meta, poner al alcance de nuestras empresas estrategias adaptadas a sus necesidades y estructuras. Siendo sus compañeros de viaje ayudando a multiplicar sus fortalezas y mitigar sus debilidades individuales. Advirtiendo las amenazas en el mercado y coger al vuelo las oportunidades que se presentan. 

“Donde hay una empresa de éxito alguien tomó alguna vez una decisión valiente”Peter Drucker

Gloria López CEO&Founder Beiñ, the touch of Spain 

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En septiembre del año pasado, durante el evento de apertura de la Pop Up Store “The Touch of Spain”, el equipo de Beiñ invitó a cuatro importantes figuras del panorama de la moda en Nueva York para hablar sobre la figura del diseñador independiente y emergente y cómo el mercado está evolucionando y deben adaptarse a las nuevas tendencias y requisitos si quieren hacerse un hueco en un sector tan competitivo como es el de la moda. Las ponentes fueron, empezando de derecha a izquierda en la imagen:

b2ap3_thumbnail_1545617_643850252338957_1980679355_n.jpg-  Melissa Hall, fundadora y CEO de “Emerging Designer”, una empresa que ofrece consultoría a diseñadores emergentes americanos en termas de marketing, branding y redes sociales. También es profesora de cursos para profesionales en la escuela de moda FIT de Nueva York.

Gail Powell, una de las gerentes de “Showroom 7”, el más antiguo y conocido showroom físico en Nueva York (lleva más de 30 años funcionando).

Melissa Gonzalez, fundadora y CEO de Lion’esque Style, una plataforma de lifestyley  venta online en    Estados Unidos; además de ser la cofundadora junto a John Knowles de los espacios “pop up” que ofrece el Hotel Roger Smith en el que precisamente se realizó este panel.

Thea Grant, diseñadora de la marca “Thea Grant” de joyas personalizadas realizadas con materiales vintages en Nueva York. Thea aportaba el punto de vista del diseñador emergente que ha conseguido superar las dificultades iniciales del negocio y establecerse como diseñadora reconocida tras 8 años en el negocio.

 

¿Cuáles fueron las conclusiones principales de la ponencia?

  1. Antes de lanzarte al mercado debes tener preparado tu “tool-kit” en el que se incluye: un modelo de negocio claro para la marca en el que se identifica el cliente final objetivo y la propuesta diferencial de la marca, una imagen de marca bien desarrollada, fotografías profesionales de calidad, presencia digital (tanto página web como redes sociales) y las herramientas de venta fundamentales: lookbook, linesheet, escandallo de precios por mercado objetivo, etc.
  2. Es fundamental entender que para generar ventas es necesario un trabajo previo de Marketing y PR. Thea Grant, como diseñadora dice que esa es la parte más complicada de entender. Los diseñadores focalizan sus esfuerzos en venta, pero es primordial entender que existe una correlación entre los distintos elementos, así el marketing alimentará al PR, el PR alimentará las ventas, etc.  La correcta fusión de todos estos elementos es fundamental para hacer una aparición correcta en la industria.
  3. Debes entender quién es tu consumidor, cómo se comporta y dónde compra antes de desarrollar tu estrategia de ventas. Es posible que estés invirtiendo dinero y tiempo en intentar entrar en una gran cadena como Barneys en Estados Unidos pero que tu consumidor real no entre nunca en Barneys y por lo tanto acabes perdiendo toda tu inversión cuando en realidad deberías haberte focalizado en pequeñas boutiques especializadas en tu producto.
  4. No siempre es rentable establecer un acuerdo con grandes cadenas como Barneys, Macys, o Saks. Muchos diseñadores se fijan como objetivo único entrar en una de estas cadenas, pero no saben que los requisitos, normas y contratos que se te exige para entrar han arruinado a más de un negocio. De nuevo, entiende quién es tu consumidor y descubre dónde compra antes de lanzarte a establecer contacto con los compradores.
  5. El mercado cambia y así lo hace tu consumidor y sus gustos. Debes estar atento a estos cambios para adaptar tu producto y no quedarte estancado.
  6. Existen múltiples formas para los nuevos diseñadores de darse a conocer que no suponen grandes inversiones de dinero como la participación en pop up stores, trunk shows o pasarelas de moda focalizadas en diseñadores emergentes. Es importante utilizar estas nuevas herramientas ya que, como recogíamos en el punto 1, el marketing y el PR bien hecho pueden generar un importante cambio en tus ventas además de que te permite conocer de primera mano lo que los consumidores opinan sobre tu producto y poder adaptarlo antes de realizar el lanzamiento final.

 

Puedes ver la ponencia completa a continuación:

http://www.ustream.tv/channel/the-touch-of-spain

 

El equipo de Beiñ es experto en desarrollo de imagen de marca así como en asistencia para la creación de una presencia digital ajustada a las necesidades y posibilidades de la marca. Con la intención de introducir la moda y el diseño español en Estados Unidos acabamos de abrir nuestra Open Call para la participación en la Pop Up Store “The Touch of Spain” en septiembre 2014 y para el desfile en la Nolcha Fashion Week durante la Semana de la Moda en Nueva York (no te pierdas la entrevista que hemos realizado al fundador de la pasarela). No dudes en contactarnos si quieres información sobre estos servicios en Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. )

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