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Publicado por en en TENDENCIAS

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El barrio de Lower East Side , es de los más grandes y antiguos  de Nueva York. El barrio fue uno de los más pobres , formado en gran mayoría por inmigrantes judíos y de Europa del Este. Esta inmigración hoy en día ha sido sustituida por la latino americana y la china. Partes del “Lower East Side” tienen otros nombres, East Village se ubica en el lado noroeste del “Lower East Side” limitando con el barrio Greenwich Village; recibió este nombre por parte de los constructores en los años 1980s tratando de diferenciarlo y librarlo de la reputación del “Lower East Side”. Como resultado ahora se distingue el Lower East Side del East Village y se utiliza el término Lower East Side para referirse únicamente a la porción del barrio que está al sur de la calle Houston. Paseando por la zona se siente la historia de los primeros inmigrantes, amointonados en los pequeños pisos en malas condiciones, memoria de ello , para los interesados en la historia, es el edificio-museo que recrea la dura vida de éstos.

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Durante un periodo el barrio resultó peligroso sobre todo por las noches hasta que fue rescatado por puertorriqueños y dominicanos. Hicieron del barrio una zona amable y segura, lo llamaron amablemente  Louisiana que es na derivación latina del nombre.

Gracias a la limpieza del alcalde  Giuliani, bajo la política de tolerancia cero a el hampa el barrio salió de la delincuencia. También se volvió seguro en las noches, lo que atrajo a muchos  músicos, artistas y  gente creando  exclusivos clubes nocturnos.

Basta recordar que en el Lower East Side estuvo desde 1973 hasta 2006 el emblemático club CBGB (315 Bowery, entre las calles Primera y Segunda), donde tocaron bandas como Ramones, Blondie y Talking Heads y atraía a personalidades como Andy Warhol.

Es interesante dando una vuelta por el barrio, los rincones históricos que uno se encuentra como las panaderías y tiendas Kosher  y el reconocido Katz’s Deli  que fue popularizado por una escena de la película When Harry met Sally (1989), cuando Meg Ryan finge un orgasmo escandalizando a los comensales.

La Orchard st es de las más importantes en cuanto a moda se refiere, está repleta de boutiques y restaurantes chic.

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Además esta calle cuenta con las mejores boutiques de la ciudad, donde destaca la variada oferta vintage de David Owens y los fascinantes diseños independientes de The Dressing Room Boutique. En el antiguo barrio de Lowe Eadt Side se oueden encontrar diferentes estilos, pero en especial los diseñadores independientes y ropa vintage. Se encuentran piezas exclusivas  que no se encontrarán en ningún lugar más, ya que gran parte de los diseñadores solo hacen una colección con contadas piezas. Se encuentran también objetos de particular interés como sombreros hechos artesanalmente  que no pasan desapercibidos. 

También entre las tiendas más influyentes de la zona están  Proyect nº 8 (nº 38), los sombreros de Victor Osbourne (nº 160), los diseños independientes de The Dressing Room Boutique & Bar (nº 75ª) y los fabulosos relojes de Dedegumo (nº 188) en la única tienda que la casa japonesa ha abierto en el extranjero.

El único Museo de Manhattan dedicado en su totalidad al arte contemporáneo, se encuentra en este barrio entre Chrystie y The Bowery, es el New Museum. Además, en esta zona se pude visitar múltiples galerías de arte. 

Si no sabes cómo ir vestido para visitar esta zona visita nuestra tienda online http://shop.beinfashionspain.com/en/ y encontrarás el conjunto perfecto

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POR Marta Chavez Arnillas

Etiquetado en: design fashion New York trends

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Entrevista con Melissa Gonzalez (Pop-Up Architect)

 

CEO of The Lion’esque Group & Co-Founder of THE MARKET

 

 

 

En Nueva York las pop-up stores son tendencia y todo el mundo conoce este término. Cada día abren docenas de ellas. En España, este concepto está empezando ahora…¿Nos puedes explicar con tus palabras este concepto?

Una pop-up es un evento. Es una oportunidad única para conectar con clientes, prensa e influencers. Es algo efímero de impresión duradera.

 

¿Cuáles dirías que son las ventajas de participar en una pop-up para un diseñador?

Hay muchos beneficios en abrir una pop-up. Las ventajas son distintas dependiendo de los objetivos de quien la abra, pero a grandes rasgos son: analizar el mercado con un nuevo producto, conectar con el cliente y posicionamiento de marca. Los diseñadores pueden ver si funcionan bien sus precios, su estilo e introducir a sus clientes en el proceso de sus diseños.

 

Y, ¿Qué ventajas ofrece sobre los diseñadores emergentes que se abren mercado en USA?

Con una pop-up estos diseñadores pueden hacer un test sobre el mercado y obtener feedback de los clientes. Además, es una buena ocasión para ponerse en contacto con compradores y presentar sus productos. Estilistas, bloggers y prensa siempre acuden a este tipo de eventos y es una muy buena oportunidad.

 

¿Qué diferencia a RS POP Shop?

RS POP es parte del mercado en el Roger Smith Hotel y la clave para todos los diseñadores. A veces puede resultar demasiado caro abrir una pop-up nada más llegar a un nuevo mercado, pero existen muchas posibilidades para rentabilizar y sacar provecho de esta inversión. Además, nosotros ofrecemos muchos extras de forma gratuita dentro de nuestros paquetes como wifi, alarma, baños, servicio de interiorismo, vídeo de marca, soporte en marketing y social media.

 

¿Existen acciones especificas que llevéis a cabo que ayuden a los diseñadores a conectar con la industria de la moda?

Nosotros trabajamos con nuestros clientes mano a mano y les ayudamos en todo el proceso. Tareas de PR, realización de calendarios de actividades, búsqueda de posibles sponsors y socios así como acciones promocionales. Además, preparamos con nuestros clientes la campaña de marketing online.

 

¿Existe alguna característica especifica previa que deban tener los diseñadores antes de abrir una POP UP?

Un diseñador lo primero que tiene que tener claro son sus objetivos y planear al detalle que quiere conseguir con la POP UP. Objetivos, conocimiento de marca y conocer a tus clientes es esencial antes de triunfar con una pop-up store. Una vez que tengan todo esto claro daremos el siguiente paso, diseño de espacio, localización y estrategias de marketing.

 

Eres una de las creadoras de THE MARKET junto a Mr. John Knowles. ¿Cómo nació la idea?

John y yo somos los fundadores y empezamos con las POP UP en el Roger Smith Hotel en 2009. Empezamos con una tienda solo con el nombre RSPOP y desde entonces no hemos parado de crecer y aumentar el espacio dirigido a esta actividad. Todo surgió como un experimento con un casting de modelos que se convirtió en una POP UP.

 

El pasado año BEIÑ abrió una POP UP en RSPOP Shop ¿ Qué opinas sobre nuestra empresa y su fundadora Gloria López?

Gloria es una mujer de negocios, emprendedora y con mucha energía. Además admiro la tarea que hace con los diseñadores españoles en USA.

Ver vídeo

 

Y, por último como emprendedora que eres también ¿Qué consejos daríais a los diseñadores que están empezando?

Decirles y recordarles que esto es como una maratón, no una carrera. La clave es divertirse con lo que haces y adaptarte a lo que tienes.

Publicado por en en ENTREVISTAS
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¿Cómo nació la marca?
Después de 30 años en el mundo de la producción textil y tras años detrás de la ilusión de crear una marca propia nos lanzamos en 2013 con Le Bluu. Un proyecto que llevamos a cabo con ímpetu e mucha ilusión.
 
¿Cómo definirías el estilo de la marca en una frase? 
Moda casual. Una moda para niños cómoda y moderna.
 
¿Cuál es la filosofía de la marca?
Le Bluu quiere reivindicar la producción en nuestro país, así como el hecho de reinventarse en cada temporada dentro de nuestro propio estilo. Apostamos por la innovación y la calidad en tejidos, acabados y técnicas de producción textil.
 
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¿Cuáles dirían que son o han sido las mayores influencias a la hora de definir la marca?
Después de tantos años en el sector textil y produciendo para otras muchas marcas nos hemos empapado de muchos conceptos y estilos que al final han determinado el nuestro. Todo lo que sabemos en técnicas e innovación lo plasmamos en Le Bluu, la mezcla resulta muy interesante y nos diferencia de muchas otras que hay en el mercado.
 
¿Famoso preferido / celebrity crush?
Todos son nuestros preferidos si entran en nuestro perfil como personas, este sería el de un famoso que busca una prenda de máxima calidad, casual, con acabados y técnicas sorprendentes. Con conciencia en una producción respetuosa donde no se explotan trabajadores o/y niños.
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 ¿Algún rostro conocido en el panorama internacional que haya llevado uno de tus diseños?
De momento, que sepamos, no conocemos ningún rostro conocido que haya llevado nuestras prendas, ¡pero todo llegará!
 
¿Cuáles han sido los momentos clave en la trayectoria profesional de la marca?
Uno de los momentos clave podría ser el que empezar emos con Beiñ.
 
¿Qué significa Estados Unidos para la marca?
Para Le Bluu Estados Unidos significa expansión, nuevos horizontes y nuevos retos para nuestra marca dentro de un mercado muy competitivo.
 
Dinos en una frase qué significa para ti trabajar con Beiñ.
Dar a conocer Le Bluu más allá de lo que habíamos imaginado, abrir nuevos mercados y nuevos lazos de trabajo y la tranquilidad de una buena gestión.
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Entrevista con Lillian Alselmi de Modalyst

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Nos puedes explicar el concepto de E-showroom y qué hace diferente a Modalyst del resto de los que hay.

Modalyst es una plataforma de venta al por mayor que pone en contacto a marcas con compradores. Para nosotros el objetivo principal no es aumentar las ventas de los diseñadores sino que vamos más allá y nos ocupamos de todas las operaciones del proceso.

Modalyst está especializada en conectar diseñadores emergentes con compradores independientes de todo el mundo. Somos la única plataforma orientada a los jóvenes diseñadores y les ofrecemos una oportunidad para que puedan crecer y expandirse en su negocio.

La aplicación o funcionalidad única que nosotros ofrecemos dentro de la página web es que el proceso de compra es a tiempo real y eso anima a los compradores en la puja por los diseños. Por ejemplo, si un comprador en Londres ve que una tienda en NY está comprando un bolso y ellos quieren unirse a esa orden de compra pueden hacerlo. De esta manera los compradores tienen que actuar rápidamente. Además, ofrecemos la posibilidad a los diseñadores de que si no reúnen el mínimo de pedido puedan hacerlo mediante un grupo de varios compradores para llegar al pedido mínimo exigido.

 

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 Jill Sherman y Alain Miguel son los co-fundadores de esta plataforma ¿Qué nos puedes contar sobre ellos?

Tenemos la suerte de tener unos grandes y buenos líderes en Modalyst, ambos vienen del mundo de la moda, pero  con diferentes perspectivas lo cual es estupendo. Jill lleva 11 años en el mundo de la moda dirigiendo el grupo de Harvey Nichols y el merchandising de Prada. Alain ha trabajado 7 años para JP Morgan y ha diseñado una colección de polos mientras estudiaba en Yale.

 

¿Cómo surgió la idea de crear Modalyst?

Modalyst surgió en MIT donde la tecnología y la moda se unen. Mientras un comprador de Harvey Nichols, Jill estaba cansada de los precios excesivos de las ferias de moda y Alain veía que era muy difiicial competir contra las tiendas que podían permitirse comprar grandes volúmenes crearon Modalyst  como el rescate a todos los pequeños compradores que no pueden comprar grandes cantidades y se dedican a la moda indie.

 

¿Cuál es tu trabajo en Modalyst?

Soy la Directora de Ventas en Modalyst lo que significa que estoy en contacto con todas las marcas que se unen a nosotros. Como exdiseñadora de ropa de mujer sé cómo es esta industria y lo que sientes cuando intentas encontrar tiendas y lo difícil que es así que estoy encantada de poder ofrecer esta oportunidad a otros diseñadores. Ayudar a crecer a estos diseñadores, apoyarles y guiarles es mi labor con la que disfruto día a día.

 

Modalyst ofrece a las marcas registradas conectar con compradores interesados de todo el mundo. ¿Cuál es vuestra estrategia de marketing para conseguir compradores y qué otros servicios ofrecéis a diseñadores?

Modalyst es una plataforma abierta que una vez que eres miembro pueden verte todos los compradores y diseñadores de nuestra plataforma.  Nosotros creemos firmemente en que los diseñadores también puedan sondear a los compradores. Por ejemplo, los diseñadores pueden seguir a cualquier comprador registrado y expresar qué están interesados si el comprador hace lo mismo, el proceso de compra-venta está abierto.  Lo que nos diferencia de un showroom tradicional es que les proporcionamos a los diseñadores las herramientas neceasarias para que se pongan en contacto con los compradores directamente, somos los mediadores.

Modalyst siempre está actualizado, de hecho mandamos diariamente a los compradores el status de su cuenta y cuáles son los diseñadores que están interesados incluyendo los nuevos artículos que hay en el Grupo Buy. También nuestra Directora de RRPP está constatemente hablando con tiendas y compradores potenciales explicándole que nuevos productos y servicios ofrecemos.

Además del canal de ventas ofrecemos a los diseñadores una herramienta completa que permite hacer linesheets digitales, poseen buzón de entrada así como estado de pedidos.

 

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¿Cuántos son los compradores registrados? Cuántos de ellos de USA? ¿Algún mercado interesante a parte de USA?

Hay más de 3000 de más de 75 países distintos. El 60% de las tiendas son americanas así que es una gran oportunidad para diseñadores de otros países para que se expandan e internacionalicen. Además, Asia y Australia son dos mercados muy interesantes ahora mismo.

 

¿Cuáles son los requisitos para formar parte de MODALYST?

Elegimos a los diseñadores en base a su imagen de marca, productos y experiencia en el mercado. Los que llegan a tener éxito tienen productos de gran calidad y mínimo trabajan con dos cuentas de venta al por mayor. La plataforma trabaja de mejor manera cuando los diseñadores saben comunicar a los compradores su interés.

 

¿Cuáles son los planes de futuro de Modalyst?

Hay muchas cosas por delante ahora mismo, de hecho estamos realizando una serie de encuestas a los diseñadores que trabajan con nosotros para realizar un análisis de mercado. Por ejemplo, estamos trabajando en el desarrollo de la herramientas como poder hacer suguerencias tanto a diseñadores como a compradores jugando con Follow. Con ello queremos ir más allá y poder ofrecer sugerencias personalizadas. Por otra parte, estamos trabajando en desarrollar contenido referente a tendencias y productos, de hecho tenemos previsto trabajar con referentes del mundo de la moda y quedan muchas sorpresas por descubrir.

 

¿Cómo crees que está el mercado americano para los diseñadores emergentes?

Es una buena pregunta... Creo que actualmente la situación ha cambiado mucho a mejor. Cuando yo era diseñadora sólo había una manera de llegar a compradores bien yendo a ferias de moda o contratando un showroom, ahora con herramientas y plataformas como Modalyst es mucho más fácil y llegas mucho más rápido a un mayor público de todo el mundo. De hecho estamos viendo como diseñadores con productos únicos han conquistado a todo el mundo porque los consumidores buscan diferenciarse también. Modalyst además es muy flexible con pedidos y eso hace más fácil el proceso a los diseñadores.


Y, ¿Qué opinas de los diseñadores emergentes de fuera de USA para introducirse en US?

Hace tiempo la única manera para ellos eran ferias de moda lo cual resultaba muy caro al igual que contratar un showroom tradicional. Con acuerdos tipo Beiñ + Modalyst, los diseñadores tienen abiertas muchas más opciones: más baratas para expandirse internacionalmente y triunfar en el mercado.

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Publicado por en en BEIÑ, THE TOUCH OF SPAIN

Hace décadas que la inmigración española llegó a Nyc, de ello quedan huellas en la calle 14. Una calle que por los años 40 era habitada mayormente por españoles, todavía hoy quedan La Casa de España;centro socio- cultural, la casa de Galicia y diferentes restaurantes españoles.

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No obstante el tiempo ha hecho cambiar la fisonomía de la calle , que hoy se encuentra  entre las más cotizadas y valoradas de Nyc, en la parte más cercana al barrio de Chelsea. Un barrio transformado desde hace pocos años, pasando de zona industrial a foco de arte y moda de la ciudad.

Los españoles que viven hoy en día en Nyc  son un grupo muy heterogéneo , estudiantes, trabajadores, artistas… no todos tienen la misma suerte, como bien lo explica Elvira Lindo en su última película La vida inesperada. Un film  dónde nos enseña la vida de varios españoles viviendo al otro lado del océano. Todos en busca del sueño americano y el precio que se tiene pagar, la otra cara de la moneda. 

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Nueva York es capital de la moda, del arte y de tantas otras fuentes de conocimiento, una ciudad en dónde nacen las tendencias y se les da bombo. Por eso Beiñ, empresa de moda española trabaja también desde Nueva York, para dar a los clientes una visión renovada de la moda. Las marcas españolas se están introduciendo entre las demás del mercado, creando así un sitio a los diseñadores emergentes que aquí son tan valorados. Nueva York abre la puerta a la moda, no solo por tener millones de compradores , también por ser escaparate de otros mercados de cualquier parte del mundo.

El sector de la moda ejerce un papel dinamizador para la economía nacional, además de mostrar al mundo el buen hacer del Made in Spain. Gracias a unos cuidados diseños y a una excelente relación calidad-precio, España vende a más de 90 países repartidos en los cinco continentes. Los diseñadores españoles de Bein se caracterizan por la calidad de sus productos y el estilo, una identidad que hace que tengan un hueco en el mercado norteamericano.

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La moda proyecta al mundo una sobresaliente imagen de España. Desde la high street fashion al lujo más exclusivo, la moda española es sinónimo de estilo y diseño, avalado por grupos textiles reconocidos internacionalmente y  por geniales creadores con nombre propio.

El diseño y la moda española está muy presente en Nueva York, ejemplo de ello es el éxito de las marcas Desigual, Custo Barcelona y los grandes grupos como Inditex, Mango, Cortefiel, Catañer Mascaró… cada uno con su personalidad han encajado en el mercado, cambiando diferentes rasgos de sus colecciones pero transmitiendo la misma idea, una moda cómoda pero que sigue las tendencias.

España no sólo diseña, produce y vende moda. España está de moda y ha entrado por la puerta grande en el mercado internacional del fashion business, así lo afirma la marca España, en su último estudio. Donde asegura, también, que la moda es una industria que emplea a más de 37.000 trabajadores  en 21.000 empresas, que exportan 12.000 millones de euros, un incremento del 12 % respecto al año anterior.

 

Por Marta Chavéz Arenillas

Publicado por en en PROFESIONAL

Cruceros para singles, Viajes solo chicas o solo chicos, Grupos de Facebook de antiguos alumnos del colegio y meetups con diferentes temáticas. Nuevas propuestas que surgen ante las nuevas necesidades de la sociedad actual.

La necesidad de las personas de no estar solos, de socializarse, de compartir sus aficiones, sus inquietudes y enriquecerse con las experiencias y conocimientos de otras.

Estas mismas necesidades se trasladan al mundo de los negocios.

¿Que mueve a un empresario a buscar y colaborar con otros?

Complementar la falta de experiencia y conocimientos en una materia importante para el desarrollo de su propia empresa, compartir gastos para poder llegar a realizar una acción que solos sería imposible, co-branding, entrar en un nuevo mercado o consolidarse en el ya existente,…

Las empresas necesitan unir fuerzas. Las que son grandes y las que son pequeñas. Con sus proveedores, sus clientes y con empresas de su mismo sector. Debemos crear equipos que rabajen por un objetivo común: conseguir los objetivos individuales de cada uno, lo que se traduce en un beneficio común. Porque las alianzas entre empresas, son estrategias de WIN-WIN, donde todos ganan, porque conseguimos llegar a la meta marcada y el camino es enriquecedor.

En el sector de la moda española el 90% de las empresas son pymes y micro-pymes y sus necesidades de ALIANZAS ESTRATÉGICAS son todavía mayores porque la estructura empresarial y presupuestos de las mismas son pequeños.

El factor de Éxito

Unir fuerzas con otros profesionales y empresas que les aporten los conocimientos en las materias que necesitan, trabajando en equipo con una misma filosofía de trabajo: Tu éxito es mi éxito. Si tu creces, nosotros también.

Beiñ cree y apuesta por la colaboración como estrategia de éxito en la internacionalización de la empresa. Trabajamos cada día por encontrar nuevos aliados que proporcionen nuevas ventajas para las empresas españolas en su aventura internacional.

Gloria López CEO&Founder of Beiñ, The Touch of Spain 

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Publicado por en en BEIÑ, THE TOUCH OF SPAIN

Día soleado, en medio de Central Park, con un vestido colorido y hand-made de Beatriz Peñalver comienza un gran mañana de primavera en la gran manzana. Modelo y fotógrafa se disponen a comenzar una sesión de fotos, tras elegir los lugares más emblemáticos y rincones más auténticos dentro de la gran joya de Nueva York: Central Park.

Aquí una pequeña muestra de esta colaboración coordinada por Beiñ con la ayuda de la estilista Erika Clayton y la fotógrafa Verónica Peña a quiénes aprovechamos a dar las gracias y la más sincera enhorabuena por el trabajo realizado.

Así fue la jornada de trabajo...

12.00 pm Comienza el shooting cerca del lago

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12.15 pm Nos acercamos a los pequeños detalles

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12.20 pm Nuestra modelo necesita un pequeño descanso 

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12.30 pm Volvemos con energía

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12.50 pm Disfrutando de las maravillosas vistas

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13.00 pm Preparadas para irnos de Brunch

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Si quieres este vestido lo puedes encontrar en nuestra Tienda On-line, la modelo lleva una talla M.

 

 

 

 

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Arthur Mandel, Co-fundador of Nolcha

 

Entrevista con el fundador y coordinador de Nolcha, un desfile dirigido a todos los diseñadores emergentes y con gran prestigio internacional

Nolcha trabaja con diseñadores emergentes e independientes para participar en sus desfiles. ¿Cómo crees que acoge el mercado americano a estos diseñadores?

El mercado americano da la bienvenida a los diseñadores emergentes. Minoristas, estilistas y medios de comunicación están muy interesados y apoyan a todos los talentos de la moda. Desde Nolcha como plataforma para diseñadores emergentes hasta las pop up shops como otra vía de apoyo a este sector desarrollamos una tarea de coworking y por todo ellos este mercado se está convirtiendo en algo viable para todo aquellos diseñadores emergentes.

 

¿Y qué les dirías a los diseñadores de fuera de USA que quieren conquistar el mercado americano?

Como bien he dicho hay muchos servicios y plataformas diferentes que ayudan y apoyan a estos diseñadores dependiendo de su público objetivo y sus objetivos como empresa, de tal manera que es mucho más fácil y sencillo entrar en el mercado americano. Sin embargo, para todo ello es necesario que el diseñador realicé unas tareas previas de mercado y como marca de la mano de profesionales como Beiñ.

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¿Cómo comenzaste en el mercado de la moda y se creó Nolcha?

Kerry Banningan mi socia y yo nos dimos cuenta que el mercado de la moda necesitaba una plataforma efectiva para diseñadores emergentes e independientes de tal manera que pudieran enseñar sus diseños y obras a todo el mundo durante la Semana de la moda de NY. Aunque sea un desfile nosotros vamos más allá y entendemos Nolcha como un gran evento no sólo dirigido a mostrar los diseños sino presentar la colección a todos los profesionales relevantes del mundo de la moda como medios de comunicación, estilistas, minoristas y gente influyente.

 

¿Qué ofrece Nolcha a los diseñadores independientes?

Nolcha ofrece una solución a los diseñadores independientes que están empezando en el mercado proporcionandoles ayuda tanto en la preparación de su desfile como en coordinar la lista de invitados. El día del evento además cuentan con todos los servicios de maquillaje, peluquería y estilismo para poder triunfar y brillar encima de la pasarela.

 

¿Cómo pone en contacto Nolcha a los diseñadores con los profesionales del mundo de la moda?

Nolcha crea y coordina una gran campaña de marketing alrededor del evento para dar a conocer a estos diseñadores a toda la industria de la moda en NY mostrando sus puntos fuertes mediante entrevistas, reportajes y una cobertura total por parte de los medios. Además de poseer una gran base de datos de personas influyentes en el mundo de la moda. De esta manera ofrecemos oportunidades de negocio para todos los diseñadores que participan.

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¿Algún requisito especial que las marcas deban tener?

En nuestro proceso de selección buscamos marcas que puedan hacerse grandes y tengan un gran conocimiento de la industria de la moda. Nos interesa obviamente que los diseños tengan su propio estilo y cuenten con un gran producto, pero también queremos marcas que sean rentables en el mercado y negocio de la moda.

 

Participar en Nolcha es un buen comienzo para todos los diseñadores emergentes… pero ¿cuáles crees que son las claves para tener éxito en el mercado americano?

Respecto a Nolcha estáis totalmente en lo correcto ya que puede ser un gran y buen comienzo en el mercado americano puesto que va de la mano de la semana de la moda en NY. Es importante tener representación en USA tanto en el RRPP como en los acuerdos de ventas y por supuesto un seguimiento diario de la marca en todos los aspectos de comunicación y negocio. Por otra parte si lo que deseas es producir en USA contratar y buscar una empresa que tenga relevancia y conocimiento de lo que está haciendo.

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Arthur, eres una de las cabezas pensantes de Nolcha. ¿Cuáles son tus funciones y las de Kerry Bannigan? ¿Cuáles son las claves que han hecho que Nolcha sea tan atractiva para los diseñadores y haya tenido tanto éxito?

Tanto Kerry como yo tenemos que realizar tareas de todo tipo dentro de Nolcha. Kerry trabaja más con diseñadores, temas de RRPP y comunicación. Yo, por mi parte me encargo más de las relaciones con empresas, búsqueda de posibles sponsors y posibles contratos de colaboración. Sin embargo, lo que nos hace tener éxito es el trabajo en equipo que realizamos y que nos ayudamos en todo lo que podemos… nosotros tenemos una filosofía de empresa y entendemos que debemos ayudar a los diseñadores en todos los aspectos del negocio no sólo en la apariencia sino trabajar con ellos desde dentro.

 

Nos puedes contar los planes de futuro de Nolcha…

Estamos pensando en ampliar fronteras hasta Turquía con una plataforma tecnológica fashionadvance.com dirigida a profesionales de la moda.

 

Los diseñadores emergentes son emprendedores al igual que tú ¿algún consejo?

Seguir con tus sueños y no parar nunca aunque algunos resultados no sean los esperados, aprender de los errores, corregirlos y seguir en el mercado. Todo ello es más fácil si cuentas con un socio o bien un equipo detrás tuyo.

Para más información de participación en Nolcha ponerse en contacto con Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.

Publicado por en en EVENTOS

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El concepto de moda ética , no es nuevo y desde hace unos años cientos de marcas y diseñadores se están dedicando a elaborar sus productos con materiales sostenibles, contribuyendo con el desarrollo de comunidades y el medio ambiente.

Sin embargo, todo cambió el 24 de Abril de 2013. El derrumbe de la fábrica de Rana Plaza en Savar, Bangladesh. Supuso un antes y después en el sector. Tras la muerte de  1.127 personas y 800 niños huérfanos que se encontraban en la fábrica de una conocida marca, las principales multinacionales del sector se comprometieron en mejorar las condiciones laborales de sus establecimientos y fábricas en el país asiático.

Tres importantes cuestiones salieron a la luz provocando el cambio.

1. El edificio era ilegal y el día antes del derrumbe aparecieron grietas en las paredes. Las autoridades catalogaron el edificio de inseguro y enviaron a todos los trabajadores a casa.

2. Al día siguiente de que el edificio fuera evacuado y catalogado como inseguro, los gerentes aseguraron que el edificio había sido inspeccionado por la noche y que era seguro regresar.

3. Los trabajadores tuvieron que entrar a trabajar  ya que vieron peligrar su sueldo y el bienestar de sus familias. Pocas horas después, el edificio se empezó a derrumbar.

Dentro de esas paredes se estaba confeccionando la ropa que todos podemos encontrar en nuestro armario o en las tiendas más conocidas.

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Se designó la fecha, como día del Fashion Revolution Day, y tiene como objetivo conmemorar a las víctimas del incidente y concienciar a la gente de la procedencia de las prendas que compramos. Se pretende dar a conocer los problemas  reales de la moda, que la gente sepa en que condiciones se han elaborado y las consecuencias en la vida de las comunidades de trabajadores. La idea surgió pocos días después del accidente cuando los medios de organización y algunas asociaciones le dieron un nuevo impulso a la moda ética. Para aprovechar el interés del momento y que fuera de larga duración, el grupo inglés liderado por Carry Somers (Creadora de la marca Pachacuti) decidió convertir la fecha en el día más importante de la moda mundial.

“Queremos que la gente hable de la procedencia de la ropa. Dar a conocer el hecho que no sólo estamos comprando una prenda de vestir, sino toda una cadena de valor y sus relaciones. El Fashion Revolution Day, se convertirá en una plataforma para las mejores prácticas -para marcas que quieran mostrar lo que están haciendo para mejorar las cosas.” Carry Somers para VOGUE UK.

Lo que se pretende es que este día sea la base de un conjunto de propuestas surgidas de la concienciación hacía a una moda justa y respetuosa con los trabajadores.

Este año la intención es conseguir que todo el mundo sea consciente de la procedencia de la ropa que utilizan: “Tenemos que volver a conectar a través de una narrativa positiva, al entender que no sólo estamos comprando una prenda de vestir o un accesorio, sino toda una cadena de valor y relaciones”, afirman des del sitio de la iniciativa. Por eso el 24 de Abril en varios eventos se ha propuesto usar la ropa del revés, viéndose la etiqueta dónde aparecen preguntas como ¿Quién hace tus prendas? ¿Bajo qué condiciones? ¿Dónde?

En Beiñ trabajamos únicamente con firmas éticas y sostenibles que no utilizan ningún tipo de explotación ambiental o de personas en su fabricación, además de usar tejidos sostenibles y estar a la vanguardia de este moviendo. Se trata del primer y mayor requisito para formar parte del movimiento Beiñ en Estados Unidos. Nosotros creemos y apoyamos esta iniciativa.

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Angradema López, Costalamel, Ecoology y Beatriz Peñalver son las marcas con las que trabajamos actualmente y que puedes encontrar en nuestra Shop Online.

La campaña pretende que el consumidor se involucre y se active en la búsqueda de información sobre las prendas que usa, como dónde se hizo, bajo que condiciones…y a la vez difunda la información en las redes sociales, familiares y amigos.

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Más de 50 países del mundo han participado en el movimiento organizando diferentes actividades. También en Nueva York se han propuesto diferentes actividades para contribuir a una moda justa y sostenible. Los principales han sido estos:


1. En España se han lanzado globos blancos en distintos puntos del país y el equipo de Beiñ ha optado por traer esta misma acción a Nueva York simbolizando el comercio justo y este día sobre moda ética con globos blancos.

2. Iniciar  una conversación en una red social con la pregunta ¿Sabes quien hizo tu ropa?

3. Fomar parte en la fiesta Twitter en 24:00 EST y podrás ganar un vestuario de diseño ético vale más de $ 3.000.

4. Comprar una camiseta que le pregunta " ¿Quién hizo la ropa? " Diseñado por la marca de moda ética  Under the Canopy. La camisa de algodón orgánico certificado el 100% se hace en los EE.UU. en instalaciones de energía solar geotérmica. Todos los ingresos irán a la Rana Plaza Donantes Trust para apoyar a las familias de las víctimas.

5. Informar acerca de cómo las decisiones de compra afectan al resto del mundo mediante la lectura de alguno de estos libros aclamados To Die For: Is Fashion Wearing Out the World? de Lucy Siegle, Overdressed: The Shockingly High Cost of Cheap Fashion de Elizabeth Cline, and Wear No Evil: How to Change the World with your Wardrobe de  Greta Eagan.

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We all have the power. Do something with it.

 

Por Marta Chavez Arnillas 

 

Publicado por en en EVENTS NYC

Presentation of  "The Green Touch of Spain" inside de project BEIÑ: The Touch of Spain 

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"Art of Slow Fashion" Panel by Beiñ. The touch of Spain.

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